西方绘画和中国绘画都是绘画系科目,是否能够相互交融?有没有具体的办法和解决方案?

一、线是中国画艺术表现的灵魂。 中国画主要以线来描绘物象,尤其在传统中国画当中,最具审美价值的莫过于线的艺术了。然而,以线为主的造型绘画手法并非中国画所独有,西方古典绘画同样重视线的运用。那么,传统中国画的用线与西方古典绘画的用

西方绘画和中国绘画都是绘画系科目,是否能够相互交融?有没有具体的办法和解决方案?

由网友鸿鹄迎罡提供的答案:

国画与油画的相同点: 从宏观上来讲,都是各自人文历史的沉淀与见证,文化艺术的传承!历久弥新,共证人类文化历史的文明!而因为各自文化历史的差异所致,国画与油画的相同之处并不是很多! 有一点很有趣的相同点就是:隋唐时期,关于宗教题材

西方绘画和中国绘画完全可以交融。总体来说,西方绘画比较直观,重视造型,重视写实性,重视色彩的视觉冲击力。中国画看重写意性,注重笔情墨趣展现出来的独特审美趣味,看重画外之意的含蓄表达。

1、中国画盛用线条,西洋画线条不显著。 线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线。 又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并

古今中外,许多画家都尝试过把中西绘画融合起来,即,把写实性和写意性相结合,并且取得了不错的成就。

可以从这几个方面来看, 形体:西方绘画是用点,线,面等;也用形体和明暗,色彩结合的方式刻画,(比如油画) 而中国绘画的形体,是讲求以线造型,(如工笔)写意画也讲求以线造型,但更强调笔墨感. 明暗:西方绘画强调光影感,但中国绘画几乎

我举三个画家创作的例子,大家就可以更直观地了解中西合璧的会话模式。

美术史从远古时代的绘画和雕塑,至今经过了无数春秋的发展,从而让人类看到了现在的绘画。经过时间,社会背景,以及工业发展的变化,中西方文化的不同,自然也就引起了中西方绘画的不同。可以从几点来看出很大的差别:中国绘画讲究的是所包含的

第一个画家——郎世宁(1688年——1766年),把焦点透视法引入传统中国画,创造出了一种新画种,看起来像具有立体感的工笔画。

生猪产业一直是我国畜牧业的支柱产业。以2016年为例,中国猪肉产量占全球总产量的48.5%,是世界上最大的猪肉生产国,同时,我国也是猪肉进口大国。曾有人戏言,中国人吃掉了世界上一半的猪。2010年以前,中国生产和消费的猪肉量基本持平。近几年,中国进口猪肉量不断增多。据统计,2016年我国全年猪肉进口量为162.03万吨,比2015年增长108.4%了,翻了整整一倍多。进口猪肉的一大优势,就是价格低。2016年我国生猪出栏价格为9.25元/斤,而进口猪肉价格为6.5元/斤,比我国的生猪出栏价都要低。即便是加上运费及关税,进口肉价格优势还是依旧明显。为了控制生产成本,越来越多的猪肉加工厂商更倾向于

郎世宁精通油画,在27岁时,即康熙五十四年,公元1715年,以传教士身份来到中国。在跟康熙帝多次接触后,发现康熙同样很喜欢艺术,所以,郎世宁就决定留在朝廷,做一名宫廷画师。

又一个想红想疯了!战狼2票房破40亿,超高票房的同时也出现了质疑的声音。中戏老师尹珊瑚怒怼《战狼2》,批其无逻辑无价值观一文不值,吴京是施虐狂心理变态君觉得同一部作品,应该允许有人喜欢,允许有人不喜欢,这是每个的权利。但是评价归评价,人身攻击是眼红吗? 尹珊瑚,80后代表作家之一。第二届新概念作文大赛一等奖得主,代表作《纯快乐物语》,已出版《自由18岁》、《玫瑰在风中呼唤》。曾以文化成绩最高分考进中央戏剧学院戏剧文学系。听了这话网友引起最大争议:她分析的没错,但是她忽略了一个事实,在恐怖主义地方就是这样一个无情的杀戮,没有任何理由,妇女小孩老人。吴京把这个事实展现了出来,甚至现实比影片还要悲惨

油画在此时刚传入中国,因为油画中要明显体现出明暗关系,尤其在人物油画中,往往是一半脸上有光,看起来很明亮和清晰,而一半脸上无光,开起来晦暗模糊。皇家阶层不喜欢这种画法,说这样的画展现出来的是“阴阳脸”。

不知道各位平时喜欢什么样的纹身呢,美式,日式,小清新,不同的纹身风格各具特色,但是各位有没有想过植物纹身这种风格呢,把植物的形象化作纹身,好像是一个蛮有意义的想法,而在乌克兰的纹身艺术家RitKit,就把这种想法变为了现实,惊艳的植物纹身给你带来不一样的感觉。用花卉图案作为纹身素材,其实在其他风格的纹身上也经常会看到。比如OldSchool风格的纹身就比较常出现,玫瑰这样的素材。但是RitKit的花卉纹身,并不像其他风格的纹身那样,把花卉的形象概念化,而是更完整地还原了花卉本身的形象。热爱各种植物的RitKit,会把植物直接用作拓印,把染有染料的植物标本,贴在你的纹身部位上让植物的大体轮廓出现

徐悲鸿《东方神女》

 范冰冰和林志玲哪个比较美?这简直是个千古难题。不过,她俩这次要同台正式比一比了,要出大事儿啦!  范冰冰VS林志玲,一言不合同框比美!  作为国内第三季度唯一的时尚类综艺节目,已经成功播出两季的《女神的新衣》正式升级为《我的新衣》。不过这都不是今天的重点,重点是:首期的特邀嘉宾就赫然有范冰冰在列,林志玲更是要成为常驻嘉宾啦!        在流出的录制花絮照中,冰冰一身清纯的白色立体花朵刺绣裙装亮相,一改往日霸气的“范爷”本色,又仙又轻巧。      巧合的是,林志玲在节目中也选择了白色的造型亮相,V领连体裤性感干练又有些知性。怎么有种刚开始就要正面交锋的感觉?  范冰冰:风情万种的女王,也

为了投其所好,郎世宁带领其他西方画师,对油画向中国化进行了艰难改造。首先,去除了明暗关系,把油画写实性和透视原理引入到国画中。再者,画中国人喜闻乐见的动植物,如马、狗、孔雀、牡丹、梅花等。

经过郎世宁和一帮画家改革,终于创造出了一种既像油画,又像中国画的新画种,所用的绘画材料,如,笔墨纸砚是中国的,但画中呈现出的造型和比例结构,以及色调关系,却是油画特有的,在美术史上,把郎世宁的这种画叫作“郎世宁体”。

布歇作品

第二个画家——布歇(1703年——1770年),用油画画中国的风土人情。

布歇是西方美术史上18世纪非常重要的一位画家,他把“洛可可”绘画风格发挥到了极致,洛可可风格追求华丽、精致、淡雅、神秘的特点,主要服务于贵族阶层。布歇是法国美术院第一任院长,经常跟贵族阶层打交道,他深知贵族阶层的审美趣味。

随着近代文明的发展,东西方文化交流逐渐频繁,中国精美的瓷器、扇子、屏风等艺术品流传到欧洲,欧洲贵族阶层看到后,非常喜欢,争相购买,很快在欧洲掀起了一阵“中国风”。

布歇《中国捕鱼风光》

布歇看到了绘画创新的可能,他为了讨好贵族阶层,开始创作含有中国元素的油画,用油画的方式,把中国各阶层人士的生活方式画进画面里,这样的作品有《中国皇帝上朝》、《中国花园》、《中国捕鱼风光》、《中国集市》,虽然是油画,但内容全是中国特有的,是世界上首次中西绘画交融的作品。

徐悲鸿《负伤之狮》

第三个画家——徐悲鸿(1895年——1953年),把西方素描关系引入到国画创作中。

简单来说,在国画创作中,徐悲鸿是用素描关系和油画技巧来画国画的题材,画中弱化了笔墨趣味,注重写实性的表现,技法和技巧是西方绘画的,但在格调和精神层面的表达上,没有脱离中国味道。

在油画方面,徐悲鸿则是把中国传统故事用油画刻画出来,无论是国画还是油画,徐悲鸿都没有脱离东方式的情调。

由网友zun达人提供的答案:

除开基本的绘画,不管是主攻中国画还是西方画,我觉得除开研究价值,和尊重画法,也应该找到自己喜欢和习惯的画法,可以尝试把两种融合在一起,说不定有意想不到的结果,思想和技法都不要局限性了。

虽然我不是什么大家,就是一个学艺术的,我们老师之前说过一句话,不管你怎么画,你喜欢就行。

由网友国墨书画提供的答案:

中国画是中国国粹,有几千年的灿烂辉煌的历史。其以道家思想的哲学观点为指导,重写意、讲精神,有着极深的内涵和底蕴;而西方绘画是表象的、具体的、写实的,反映的是客观世界。中国绘画与西方绘画有着本质区别。

发展中国画,要站在前人肩上创新。简单地把西方绘画和中国画捏在一起,或者直接拿过西方绘画进行嫁接,都不是合适的方法。

“中国画”与“西方绘画”是两个不同的概念,如果我们刻意强调中西融合、中西结合,就会降低中国画的品位,亵渎中国画的本质。

中国画与西方绘画是两座并峙的高峰,为什么非要刻意“融合”“结合”呢?我们应当把更多的精力放在让西方了解我们的国画上,不能为了让西方看懂我们的国画而改变自己。事实不应该是这样,也不能这样!

中国画的精神是至高的,也是不断向前发展的,每一个时期的绘画风格和流向都有每一个时期的特点。

无论是画家,还是评论家,都要了解中国画从起源到发展再到巅峰的全过程,真正理解中国画,掌握中国画的精髓,做一个地道的画中国画的画家。

声明:本内容来自悟空问答,版权归原网站所有,不代表本网赞同以上意见,如有任何问题请与本网联系!

扩展阅读,根据您访问的内容系统为您准备了以下扩展内容,希望对您有帮助。

中国绘画与西方绘画有什么区别??

区别如下:

1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观,西方艺术重客观。东方艺术为诗的,西方艺术为剧的。故在绘画上,中国绘画重神韵,西洋绘画重形似。

2、线条运用不同。中国绘画盛用线条,盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀。西洋绘画线条都不显著,19世纪末,西方人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画,都是线条不显著的。

3、中国绘画不注重透视法,中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的,因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法,西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。

4、中国绘画不讲解剖学,中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学,因为西洋画注重写实,必须描得同真的人体一样。

5、中国绘画不重背景,中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明。西洋绘画很重背景,西洋画重写实,故必描背景。

6、东方绘画题材以自然为主,西方绘画题材以人物为主。

扩展资料

中国画的笔墨意趣

笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉,而笔墨统其风神。以艺术创作论,笔墨是中国画的基本造型语言,“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”,用笔用墨是中国画家的基本功。

以审美品鉴论,笔墨意趣是中国画最为突出的特征,既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理,又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。

“画”“涂”之始:笔墨初肇

原始时期的中国绘画以线刻之“画”和单色之“涂”为基本手法。这种“画”“涂”手法可追溯为中国绘画笔墨之法的源头。

魏晋以降,中国画开始迎来笔墨创构与飞速发展的重要时期。自此,中国传统画法中布色造型的“画”“涂”笔法获得长足发展,人物画笔墨有“描”法之创,山水画笔墨有“皴”法之创,花鸟画笔墨有工笔之盛,先后独立成“笔”“墨”两种重要的艺术元素并日渐丰富。

“描法”之创:笔墨趋精

中国画十分强调线条的运用。比如人物画对服饰褶纹的表现,唐人重法度、用线严谨精巧,宋人重物理、用线疏密得当,元人重意趣,明清重性情,挥洒自如,线条各具其美。仅从人物画“描”法的草创,就可看出中国画笔墨趋精之势。

“写意”之韵:笔墨精魂

笔墨之要历来为中国画家所重视。南朝梁元帝萧峄有“或格高而思逸,信笔妙而墨静”之语。唐人王维在“春夏秋冬,生于笔下”句中以“笔”代画,强调笔墨之法的肇端。

笔和墨,是为中国画的神妙工具。画家苦心经营、活用笔墨,则产生画面上笔迹厚重、圆润、拙老的千差万别和格调上雄健、苍劲、秀丽、豪放的千变万化。

但不管什么风格,中国画在根底上都讲求笔迹所到线条要高度概括、简洁和凝炼,力求以笔取胜、以简概繁、用“写”而不用“描”“画”,力追以墨当彩、以韵统神,取“意”不取“绚烂”。

参考资料来源:百度百科-西方绘画

中国绘画与西方绘画有什么区别??

区别如下:

1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观,西方艺术重客观。东方艺术为诗的,西方艺术为剧的。故在绘画上,中国绘画重神韵,西洋绘画重形似。

2、线条运用不同。中国绘画盛用线条,盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀。西洋绘画线条都不显著,19世纪末,西方人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画,都是线条不显著的。

3、中国绘画不注重透视法,中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的,因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法,西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。

4、中国绘画不讲解剖学,中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学,因为西洋画注重写实,必须描得同真的人体一样。

5、中国绘画不重背景,中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明。西洋绘画很重背景,西洋画重写实,故必描背景。

6、东方绘画题材以自然为主,西方绘画题材以人物为主。

扩展资料

中国画的笔墨意趣

笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉,而笔墨统其风神。以艺术创作论,笔墨是中国画的基本造型语言,“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”,用笔用墨是中国画家的基本功。

以审美品鉴论,笔墨意趣是中国画最为突出的特征,既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理,又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。

“画”“涂”之始:笔墨初肇

原始时期的中国绘画以线刻之“画”和单色之“涂”为基本手法。这种“画”“涂”手法可追溯为中国绘画笔墨之法的源头。

魏晋以降,中国画开始迎来笔墨创构与飞速发展的重要时期。自此,中国传统画法中布色造型的“画”“涂”笔法获得长足发展,人物画笔墨有“描”法之创,山水画笔墨有“皴”法之创,花鸟画笔墨有工笔之盛,先后独立成“笔”“墨”两种重要的艺术元素并日渐丰富。

“描法”之创:笔墨趋精

中国画十分强调线条的运用。比如人物画对服饰褶纹的表现,唐人重法度、用线严谨精巧,宋人重物理、用线疏密得当,元人重意趣,明清重性情,挥洒自如,线条各具其美。仅从人物画“描”法的草创,就可看出中国画笔墨趋精之势。

“写意”之韵:笔墨精魂

笔墨之要历来为中国画家所重视。南朝梁元帝萧峄有“或格高而思逸,信笔妙而墨静”之语。唐人王维在“春夏秋冬,生于笔下”句中以“笔”代画,强调笔墨之法的肇端。

笔和墨,是为中国画的神妙工具。画家苦心经营、活用笔墨,则产生画面上笔迹厚重、圆润、拙老的千差万别和格调上雄健、苍劲、秀丽、豪放的千变万化。

但不管什么风格,中国画在根底上都讲求笔迹所到线条要高度概括、简洁和凝炼,力求以笔取胜、以简概繁、用“写”而不用“描”“画”,力追以墨当彩、以韵统神,取“意”不取“绚烂”。

参考资料来源:百度百科-西方绘画

西方绘画和中国绘画有何不同

其实现在世界文化逐渐融合,从当代来说很多已经融合在一起了不好说东西方了。只好说说传统绘画吧。

西方传统绘画重视对自然无限的真是描绘,相对主管表达的东西少一些,换句话说,他们是复制自然,复制现实社会生活等等,总之总绘画技巧来看他们要很多,但是,绘画是艺术创作,中国画,特备是中国文人画,那是“重意轻形”的,注重人的主观表达,不是老老实实描摹自然,始终是借助物象来抒发个人情怀的……

相关阅读推荐:
  • 中国绘画与西方绘画有什么区别??
  • 中国绘画与西方绘画有什么区别??
  • 中国绘画与西方绘画有什么区别??
  • 中国绘画与西方绘画有什么区别??
  • 西方绘画和中国绘画有何不同
  • 西方绘画和中国绘画有何不同
  • 中国画与西方绘画的区别
  • 中国画与西方绘画的区别
  • 中国绘画史与西方绘画史究竟有何不同
  • 中国绘画史与西方绘画史究竟有何不同
  • 西方古典绘画与中国古代国画的区别
  • 西方古典绘画与中国古代国画的区别
  • 中西方绘画有何相同之处?
  • 中西方绘画有何相同之处?
  • 西方绘画的中国画与西洋画的区别
  • 西方绘画的中国画与西洋画的区别
  • 西方绘画与中国画不同之处
  • 西方绘画与中国画不同之处
  • 如何欣赏中国绘画和西方绘画
  • 如何欣赏中国绘画和西方绘画