纯文学作品还有人读吗?

一 集体的接受差异:纯文学与通俗文学 文学感染力的形成是作者—作品—读者三方面作用的结果,作者通过思维和写作过程将内觉情感符号化,固定在文本中,读者又通过对作品所呈现的情感形式的主动体验唤起审美感受,从而实现文学感染的全过程。读者对作品的情感反应是复杂的,带有主观差异性,包括个体差异,也包括集体差异,后者对文学感染实效影响重要,尤其表现为对纯文学和通俗文学的不同理解,对两种文学所代表的不同情感性质的接受倾向。这已构成一种集体的感染力评价,间接影响到文学的再生产和文学感染力的继续形成,因而需要特别加以阐明。第一节 纯文学:侧重表现发展性情感的文学 通俗文学:侧重表现基本性情感的文学 纯文学和通俗文学都以表达一定的人类情感获得价值。现代通俗文学多侧重表现人类的基本性情感,纯文学多侧重表现人类的发展性情感。这就关系到读者对两种感染力不同的接受程度。人类情感与人类的需求和动机相联系,是需求和动机是否获得满足的心理体验。采取马斯洛的分析方法,人类有五种主要的需求,即生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重需要、自我实现的需要,由低层次至高层次依次排列。理论上有三点值得注意:(一)需要的层次愈低,相联系的情感与情绪反应愈强烈;(二)一般说来,低层次的需求获得满足后,才可能向高层次需要发展;(三)任何一种需要并不因为下一个高层次需要的发展而消失,各层次的需要相互依赖与重叠,高层次的需要发展后,低层次的需要将继续存在,只是减低了对行为影响的比重。不难发现,一般通俗文学所表达的情感大都与性爱、情爱、安全、竞争、同情、报复等初级需要有关,大致称之为基本性情感。武侠、侦破、言情等三大题材即公认为通俗文学的典型题材。自然,这主要是指作品的情感内容,而不是全部内容。一部作品包括情感内容和情感依附内容,它的思想意义、认识价值、知识功能等都是作为情感依附内容而依附于情感内容。尽管具体的通俗文学作品里社会背景、人物身份、故事类型、冲突性质和教谕内涵有种种不同,但在基本情感效果上却可以归纳在一定范围之内。至于纯文学的内容,则着重表现与较高层次需要有关的情感,涉及人对其生存状态、存在价值、精神目的和自我实现体验等多方面的深层关注,其中不排斥与初级动机的混合,大致称为发展性情感。这里应该特别了解两类文学如下的差异和联系:(一)由于通俗文学着重表现基本性情感,所以在情感效果的强度上普遍高于纯文学,读者的情感反应较为显著。这可以用来解释何以通俗文学更具有情绪的宣泄和净化作用,富于娱乐性,更容易被理解和更引人入胜。由于纯文学着重表现发展性或丰富性情感,所以在情感的强度上普遍低于通俗文学,但在情感的深度、广度、真实程度和纯粹程度上更为发达,形成一类特殊的情感力度。(二)由于低层次需要满足后,才可能向高层次需要发展,通俗文学在读者方面必然占有较大的优势。据统计,在美国和一些发达国家,生存需要处于第一、二层次的人口比例约为20%,处于第三层次的人口比例约为80%,处于第四、五层次的人口比例约有1%,发展中国家人口的需要层次还要大大低于这个水平。这就可以解释纯文学和通俗文学在不同国家和地区的发展态势。(三)由于人类的基本性情感是永久性的、稳定的情感,低层次需要并不因为高层次需要出现而丧失其意义,所以通俗文学及其表达的情感内容就永远含有固定的价值。这可以用来解释通俗文学经久不衰的原因,也可以解释为何在纯文学读者和高级知识分子中同样产生有阅读通俗作品的内心要求。在中国对大量读者的调查表明,普通青年人的60%以上,大学生的50%以上,更喜欢阅读通俗文学作品,就说明了这种情况。无论表现基本性情感还是发展性情感都是文学的使命,在纯文学与通俗文学实现分工的条件下,纯文学和通俗文学创作需要清醒把握自己的价值取向,采取不同的侧重,以适应读者不同的要求,实现不同的感染效果。第二节 纯文学:现实倾向的文学 通俗文学:理想倾向的文学 现实精神与理想精神代表不同的文化气质,也表示了两种文学的不同倾向。纯文学以揭示真实为最高目的,现实主义要求按照世界的本来面目再现世界,包括再现外部世界的真实;现实主义注重心理真实,间或采用使外部世界扭曲、变形的方式表现人的内心世界的真实。通俗文学则不同,它首先看重理想,按照世界应有的面貌塑造世界,虽然理想也从另一侧面反映了某种心理真实,但由于理想未必具有现实性的品性而时常流于虚幻。通俗文学更适应人的本性,而纯文学无意屈从于人的善良愿望,因此通俗文学是一种轻松的文学,纯文学是一种严肃的文学。纯文学批评家对通俗文学最激烈的批评莫过于指责它“逃避现实”,用虚伪的假象博取廉价的同情。这一指责并非无缘无故。通俗作品中各种替天行道的豪杰、惩恶扬善的报应、完美圆满的结局经常缺乏生活的事实依据,但即便是所谓逃避现实的文学也自有其特殊作用,因为人们永远不会满足于现实,需要梦和幻想。现代读者对于现实的认识比过去透彻得多,他们往往自信不需要作者来告诉他们世界的真实面目,只是希望作者所提供的创作能够优越于他们自己平时进行的幻想和思考,使他们在欣赏这种表现的过程中如释重负,得到超越现实的快感。现实倾向和理想倾向的差别甚至灌注于艺术形式和审美方式的选择中。通俗文学的主要艺术特征是情节的曲折性、人物的传奇性和语言的通俗性。人物的传奇性即人物的理想化,而结构曲折的情节也浸透着通俗文学注重完整和谐境界的理想精神。情节作为生活的框架,它必然是非现实的因素,由固定的人物关系、统一的生活事件组成自开端至结局的程式,终将删除复杂的生活线索,使事物依照因果关系连接,形成封闭的生活场景和过程,反映了人们力图用主观模式重新安排生活的愿望。基于同一事实,纯文学对情节采取怀疑态度,作品多采取开放型的结构,避免用情节来改写现实。比较起来,通俗文学展示了秩序、节奏和对称的生活图景,纯文学展示了纷杂、混沌和变幻的生活图景,它们一个逼近理念,一个逼近真实。只能说,阅读两种作品都是有益的,因为无论了解人们实际生活其间的世界,或是了解人们心目中的世界,都具有历史和人文的价值。第三节 纯文学:专业化倾向的文学 通俗文学:普及化倾向的文学 通俗文学以“通俗”为外部特征,是一种普及化倾向的文学。普及化与专业化相比较而存在,纯文学的确带有专业化的倾向。通俗文学和纯文学都具有专业性,但纯文学往往不顾及读者的接受能力去强化这种专业性,通俗文学则始终将专业性与普及性密切结合,拒绝为前者而牺牲后者。文学和哲学、科学及其他学术艺术门类相似,既有专业性的一面,也有普及性的一面。专业性与普及性彼此渗透和转化。专业性内容可能是普及和通俗的,普及性内容也须以一定的专业性为基础。前一时期里非常专业化的因素,可能在后一时期成为普及性的内容,相反,历史上曾经广泛流传的著作至今也许需要专家来破译。专业化和普及化的不同倾向在人类文化发展的一定历史阶段充分显露,最初的哲学和科学既是专门的,也是通俗的,以后划分为专业哲学和大众哲学、理论科学和普及科学,同样,也出现有纯文学和通俗文学。当然,文学与哲学、科学不可同日而语,文学艺术势必具有普及和通俗的品格,是一种大众媒介,它天然应该更直接地为普通人所理解。尽管如此,文学仍然发展了自己的专业性。不必说文学理论和文学史,即是文学作品内部也始终存在着专业性和普及性的矛盾。普及性是一种现实性,专业性却可以具有超前性。文学一方面固然要顾及多数读者的接受能力,另一方面也需要引导和提高读者的欣赏趣味,适应自身发展的规律。艺术贵在创造,须不断变化审美方式和感受内容,更新艺术形式和艺术手法,这是文学的专业性的根本要求。比较而言,广大读者层的审美习惯则是相对保守和稳定的,这是文学的普及性需要考虑到的现实。在相当长的时期里,文学的专业性和普及性大体合一,历史上“雅”文学与“俗”文学的分野固然已经暴露二者的对立,但这种对立主要产生于作者之间和读者之间,而不是产生于作者与读者之间。这一均衡状态从上一世纪末开始改变。二次世界大战以来,许多西方作家陷于精神的孤独和对传统价值观念的深刻怀疑,以至于从世界观到艺术观与一般读者都有重大隔阂。他们必须以完全不同的方式表达自己对现实的看法,有些甚至走向反文化、反文学的实验,其结果是纯文学对文学的分化;另一方面,在高度发达的商业社会中,愈来愈多的文学被卷入商业化生产过程,又有许多作家自愿放弃对专业目标无休止的追求,将立足点彻底转移到众多读者兼主顾方面来,其结果是现代通俗文学对文学的分化。截然相反的两极分化突出反映在作者与读者的关系上。通俗文学作家琼瑶曾经直率地说:“小说的主要功能就是娱乐,我并不在意我的作品能不能‘永恒’。人不要追求永恒,因为人太渺小了,永恒的是日、月、星。显然,她是为了“娱乐”而放弃了“永恒”,而娱乐正是最普遍的大众文化心理。作为鲜明对比,美国纯文学批评家布斯则说:“严肃作家中居支配地位的时尚,就是把任何能够看得出来的对读者的关心,都看成是艺术本身光洁无瑕的脸上的商业污点。要是有人贸然问我谁是严肃作家,答案很简单;就是那些从未被人想到在写作时头脑里有读者的人!这番话表示了对商业文学的极端不满,也承认了“严肃作家”与当代读者间出现的鸿沟。某种意义上,纯文学是一种作者文学,通俗文学是一种读者文学。作者文学和读者文学都不可能成为单方面的文学,而仅仅意味着以作者为本位或以读者为本位的文学,真正的问题仍在于文学的专业性和普及性的分歧。无从否认,文字的一些最新技巧在当代已经发展到相当专深的程度,需要读者具备较高的文学修养去适应,也需要训练专门批评家帮助阐释,这是能够理解也必须付出代价的进步,其中也许很难求得两全。纯文学与通俗文学之间存在分工也存在合作,纯文学探索的积极成果,往往很快被通俗文学所借鉴,经由通俗文学达于普及。这一联系使纯文学间接赢得读者,也使通俗..www.mh456.com防采集。

纯文学作品还有人读吗?

有啊。可能你是有问题,还有哪些人会读纯文学作品:研究者,学生,爱好者……

《窃读记》的作者林海音的介绍如下: 林海音(1918年-2001年),原名林含英,女,1918年出生于日本大阪,台湾苗栗县头份镇人,祖籍广东蕉岭,著名作家。 4岁

不过当下,纯文学作品生存很困难倒是真的。

1、纯文学作家洪峰,当街乞讨

打喷嚏了吗,故障诊断方法分几方面?谎 出路在哪里?出路在于思路!。

洪峰,吉林籍著名作家,曾与马原、苏童、余华、格非并称文坛“射雕五虎将”。我上学的时候,中文系老师特地推荐了洪峰的《瀚海》,作为现当代文学课的必读书目。他的要作品还有《生命之流》、《湮没》、《离乡》、《和平年代》、《东八时区》、《生死约会》等。

林海音的代表作有《晓云》、《城南旧事》、《春风》等。 《晓云》是林海音为数不多的长篇小说的名篇之一,林海音描写了一个从小与母亲相依为命的高中毕业女生晓云当家教并与男主人相恋的故事。笔下,晓云心思细腻、敏感而又身体孱弱,却不失对美

他已经被写入了中国当代文学史教材,是中国当代文学史的重要作家。 就是这样一位作家,2006年时候竟然陷入了乞讨的境地。

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据说,当年沈阳市文化局把洪峰作为特殊人才引进,达成的条件是:洪峰可以不坐班,不写喜剧.还要给洪峰一个10年前超过18万(这个数字只是政府拨给,如不够由文化局补足)的一个房子. 结果到了2006年,房子只给了一个当年值不到3万的职工宿舍,一个女主任还要求洪峰去坐班,不去就扣其工资。 洪峰知道工资被扣发后,和单位会计联系,告知扣发其工资是一种违法行为,让尽快补发.文化局不仅没有补发,还继续要求洪峰去上班。

1、有浪漫主义(雨果 李白) 2…有豪放型(杜甫 王朔) 3、有后现代风格(韩寒的某些作品) 4、有纪实风格有意识流派(就是作品注重思想性,已内心独白、

连2000元的工资都不愿意发,作家也无法安心创造纯文学。虽然这只是2006年一个极端个例,也可以窥见传统作家的生存状态了。

与之对比的是,网络作家的收入排行榜,一次次刺激着人们的眼球。唐家三少以1.2亿的小说版税收入,蝉联榜首。 网络作家与传统作家收入差距之大,实在惊人眼球。

2、韩白之争 ,纯文字作家继续孤傲

白烨是著名文学评论家,中国当代文学研究会会长,可以说是学者派的代表人物 。韩寒则代表80后作家,有《三重门》等代表作。

2006年时,白烨首先在自己的个人博客上贴出的文章《80后的现状与未来》中说,“80后作家”写的东西还不能算是文学,只能算是玩票。其中一个理由是他们很少在文学杂志亮相,文坛对他们不了解,他们“进入了市场,尚未进入文坛”。

80后作家”韩寒闻之大怒,3月2日在博客上贴了一篇题为《文坛算个屁,谁也别装逼》的文章,提出“文学不文学,不由文坛说了算。文坛只会拉帮结派,害死文学”,予以回击。 韩寒 白烨是这样回应的,“ 韩寒可以不同意我的观点,不喜欢我的文章,但不可以用“屁”、“逼”、“装丫挺”这样粗暴又粗鄙的字眼骂人;这不是文学批评,这些语言已经涉嫌人格侮辱和人身攻击。 韩寒对我的文章反感的真正原因,是我对他的写作评价不够高。 ”

这场骂战最终还是不了了之,不过作家古清生从另一个方面提出了思考:“韩寒与白烨之争,引发公众另一方面的思考,即像白烨这样把握着重要批评资源的教职、公职学者,长期以来又从事着书商的策划和推广活动,这是不是一种灾难性的学术腐败?白烨利用手中的公共资源,为自己策划的图书不惜余力地推广,这种明显的不公正竞争行为是不是对大多数作家带来伤害?是不是给中国文学事业造成极端萧条的恶果之一?”

3、陶东风、萧鼎玄幻之争

陶东风是北京师范大学、首都师范大学的教授,中国文艺理论学会副会长。2006年6月18日陶东风以《中国文学已经进入装神弄鬼时代》为题在自己的博客上谈了他对于玄幻文学的看法。其中以2005年度“新浪网”评选出的“最佳玄幻文学”的前三名《诛仙》、《小兵传奇》、《坏蛋是怎么炼成的》为例,认为玄幻文学与中国传统武侠小说最大的不同是,是它“专擅装神弄鬼”。

萧鼎很快做出了回应。 萧鼎对陶东风的反击一点都不客气:“您得出这个标题的结论所能依靠的论据,在您的文章中不过是三部玄幻作品和几部影视作品,然后,您竟然就根据这个,可以得出如此骇人听闻不可思议的——中国文学竟然进入了‘装神弄鬼’时代了吗?”萧鼎称“这个逻辑也太成问题了”。 事实上,近年来类型文学已经越来越主流。

4、纸媒衰微 ,纯文学正在消失

2014年1月1日,上海报业集团停刊,该报一位记者写下它的停刊词。 "十年青春空飞扬,人未老,报先亡,新识旧友,何处诉离肠。千简万牍著文章,朝随露,夜伴霜。一夜北风旗幡乱,刀笔断,鸟弓藏,青丝白发,谁人不彷徨。往昔峥嵘随流水,落花黄,晚报殇。" 新媒体来势汹汹,纸质媒体不断退守,这是世界范围的事,似乎也是大势所趋。

腾讯网总编辑王永治预言纸媒将死的言论曾引发热议。他说:“2015年有报告称,‘纸媒断崖式下跌’,我的判断是,到2018年很可能有三分之二以上的纸媒将会‘关停并转’,这里的纸媒主要是指纸质媒体的形态。” 从前大街小巷的报刊亭不见了,报纸也越来越少,纸媒岗位再也不像以前那样吃香。

这四个现象,说明中国当下纯文学的生存境地是很困难的。但只要爱文学的人,还会坚持读它!

有,那些有良知的,有责任心的,反映深刻思想的文学作品一定有人读,这里没有纯文学的概念。至于那些为了名利,头衍,利用文学为了上位,捞好处,捞名声名利,玩文学把戏的所谓自诩为著名作家作家们,只为什么什么而什么,不为什么而什么什么,读者的眼晴是雪亮的,仅管你吹的天花乱坠,读者是不会买帐的,也不会掏银子去买,你尽管可以出,但会凉一边去。好的文学不在篇幅的长短。一句。兴。什么什么。亡。什么什么,就会让你思考一辈子。????????

有的!

而且不在少数。

传统文学或是纯粹文学就如现在农村的土地,暂时搁置了一部分,可本质上咱们还属于农业国家,亦属于有着渊源流长,深厚文化底蕴的文明民族。

优秀的文学作品永远能激发起人们的阅读激情,引起人们深深共鸣与震撼的。这与文学作品的体裁,风格,出版或是发表途径无关。

日新月异的网络时代是社会发展必然结果,总总原因导致传统文学与纯粹文学作品的暂时低迷。可并不意味着现在的人们没有一颗追求和向往真、善、美的心灵。

现在读纯文学作品的人是越来越少了,这是无可否认的事实。但要说没有人读也不可能,至少我是一直在读。虽然这类书的出版已经比较少了,但从二手书的流通上可以看出还是有很多人喜欢读这类书的。孔夫子旧书网上这类书的成交量还是非常大的。好像前年曾经有人作过一个统计,有一半的年青人在一年之中一本书都没有读,可见现在的人对于读书已经不像以前那样感兴趣了。人们更多的是读网络小说,玄幻,穿越,都市爱情,越是荒诞无稽离奇的就越有人喜欢。并不是说现在的人文学修养低了,不喜欢读纯文学作品,而是人们需要更简单更快捷的阅读方式。用手机阅读成为了一种流行方式,九零后零零后们喜欢读这些俗而又俗的网络小说。因为这是他们能够最容易接触到的文学作品了。

中国的图书馆事业不发达,即使有图书馆,里面的书籍也不完备。人们能够阅读纯文学的作品的机会比较少。而学校也要为这些学生的阅读行为负责,中国不像欧美一样有阅读课程。相反,学校是非常反对学生去读这些课外书的,因为怕学生们读这些书影响他们的成绩。这就等于把学生们都推到网络文学上去了。如果学校能够对学生们进行引导,让他们去读纯文学作品,而图书馆里面有足够的藏书能够让这些学生去借阅。那么中国年青人的阅读习惯也会因此而有所改变。

其实纯文学还是有很多的作品值得阅读的。一个人如果养成阅读这些作品的习惯,那就会一辈子都读这些书。

读小说,进入小说,读者的心理与层次不同,进入小说的角度也就不同。比如有的人只能是为了愉悦,为了快感,或者,获得一种感情上的抚慰。在这个层面,可以读金庸、琼瑶、三毛等。

还有一个层面,就是大致在社会层面,思考严肃的一些现实问题,或者是站在对待基本现实的一些感情。这类作家是最多的,比如蒋子龙、古华、池莉、刘震云,这些不胜弥举。

还有一个层面,幻觉的层面,是把现实也归于梦境之中,进入这样的小说,或者是有别一样的风景,对于这一类小说,读者读得懂的,直接读到了哲学,读到了人生的背面,读到了人性的更广阔的场景。这类作家,较少见的,比如博尔赫斯、马原、格非、残雪等。

还有一种小说,是横向的生命形式,这一种小说,或者你说不清从哪里开始,到哪里结來。这里,我说一下我最喜欢的小说。我觉得,我读过的小说,杜拉斯的《情人》,很棒。《情人》是一种严格的生命形式,作者太厉害,透彻,进入思辨,有一种飘逸之态,回到感觉,那种情深与绝望,让人感动,一起一伏,无可比拟。

最后,再说说读者,极大多数写作者肯定要考虑到读者,写的东西需要读者接受或支撑。但是,我觉得,像博尔赫斯,残雪这样的人,就不需要考虑读者。我觉得,往小的地方说,博尔赫斯,残雪这样的人是在为自己内心写作,往大的地方说博尔赫斯,残雪这样的人是在为人类写作。我觉得,博尔赫斯,残雪这样的人永远是都会有读者的,即使现在没读者,未来也会有读者。因为这样一些人的写作,为我们,或者说为未来提供了一些新东西,一些新的可能性,拓展了人性的维度,或者说人性的厚度与深度。

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帮你顶一下,不光是文学快餐式,很多东西都是快餐式的,要是找纯文学的只能多跑跑书店了,至少那里文学的比较多。不过现在生活压力大、节奏快,看看快餐式文学,变相的缓解一下压力也无可厚非,不是有句话说吗,没有买家哪来的卖家。至于说影响,哪部作品不带点言情、暴力、勾心斗角、惊喜不断、一落千丈等等,不然作者也没太多可写的东西,毕竟生活中多多少少需要亮点,并不能一直平淡的,有时还要刻意加点佐料。关于纯文学作品,我的观点是,建立在有文化底蕴根基上的文学,比如三国、水浒、莎集等等,你并不能说这些不是文学作品。只是现在的网络快餐文学过于肤浅,文化底蕴的累积也是根据当时社会环境的差异而不同,恐怕又要涉及到人文、教育、社会关系上了,那就扯得更远了。没有真正体验过生活的作家,永远不可能把握住生活的深层含义,只能写出没有根基的浮华。就像很多书,就是将数十人数百人甚至数千人的经历浓缩到一个人或者几个人身上,至少这样的作品有血有肉,看起来才不会那么枯燥。关于荼毒,就不好这么说了,所谓人各有志,并不是一两本小说就能改变的,而是整个社会氛围,小学、中学、大学也是一个小小的社会,里面也有各种关系网,相互影响。所以说痛心疾首的不是应该是小说,它还没有那么大的能力。举个例子,如果一群人都在看布朗神父探案集,你就算看福尔摩斯都算另类了内容来自www.mh456.com请勿采集。

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