为什么西方绘画要使用视觉锥体?

透视法?嘻嘻,这个不是很清楚。只知道达芬奇第一个使用大气透视法(也叫空间透视法)。就是近景清晰,远景朦胧的视觉效果。

为什么西方绘画要使用视觉锥体?以及外部射线、内部射线和中心射线在画中如何表达?

由网友风吹樱落雨纷飞提供的答案:

创作方法是使自然物象变形,追求抽象的装饰性和视觉效果,或用光色和几何形态的抽象 我对中西方绘画有了初步的。了解。关于中西绘画给我印象最深的是中西方绘画的差异

怎不去绘画论坛问呢???这玩意专业性太强

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色,与 绘画——纯粹的绘画。一个人开始动笔作画总有某种原因,对周围的事物表明态度、状物

由网友遇见流行色提供的答案:

笼罩着神秘的沉默,其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实 真实与不真实将不再是重点。重要的是每种事物都有存在的理由。世界为什么必须只有

啥是视觉椎体?孤陋寡闻了,明白人解释下?

连续对比现象与同时对比现象都是视觉生理条件的作用所造成的,它们出于一个原因,但 如各国都选用原色来作为国旗的色彩;京剧脸谱也使用强烈的三原色突出人物的特征等。

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首先西方画本来就是以写实为主,中国画以写意为主,然后油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感,而且颜色变化比较丰富,讲究视觉透视

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西方绘画作品中色彩是如何使用和进行搭配

  色彩是绘画语言的表现形式,是情感的符号,精神的载体,色彩作为绘画艺术重要的物质材料,是艺术语言构成要素之一,更是作品独特的思想和造型艺术手段,像表情艺术的节奏和语言艺术的词汇一样,色彩是构成绘画艺术形式的重要因素,也是情感的最普及形式。色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。色彩具有表现性、象征性、装饰性和音乐性等特点,这些特点是构成绘画丰富表现力的重要因素。但是中西绘画在色彩在文

  色彩的感受、色彩表现的艺术手段上却存在着较大的差异。化、一、中西绘画色彩在文化上的差异由于中西方的文化传统、风俗习惯、表达方式,心理认知和生活环境等方面的差异,使得色彩在展现中西文化中所涵载的信息、意义也各不相同。

  在中国的传统文化中,红色代表繁荣,喜庆,顺利和成功。传统的婚礼中,新娘的服饰是裹红挂彩,新郎胸前一朵大红花,洞房内贴一对红双喜字,这是爱情美满的象征。每逢传统佳节是,红灯笼,红爆竹,红对子,烘托出喜庆,吉祥的气氛。然而,在西方,红色则表示残酷,狂热,灾祸,烦琐,血腥等意,由于斗牛的文

  “红色”为不祥之兆,因此斗牛士用来激怒牛的红化传统中深感

  布被喻为“令人愤怒的事物”。在中国传统的文化白色是悲哀的色彩,而西方人认为白色高雅纯洁,代表着纯洁。

  中国几千年的封建社会,*被视为帝王的象征,代表高贵、威严、富贵、荣耀。黄袍加身即帝王之位,飞黄腾达意即官运亨通。但是在西方紫色才是王权的象征,*则是“卑鄙的”“懦,弱的”的色彩。

  二、中西绘画色彩表现形式的差异在不同绘画历史阶段,其绘画色彩观念各不相同,在原始时代,中西绘画色彩观是相似的,都用简单的色彩来表现。由于颜料有限,只能由天然植物或矿物质颜料而决定,这种单调的色彩观形成了原始时期中西方绘画色彩单纯、大区域、醒目、搭配变化少等相近的特点。

  有所不同的是,中国此时期绘画的色彩更为简练,在大量岩画中,是以单色表现近乎抽象的物象,原始陶器上的描绘虽出现了多种色彩,但也是平面的。西方绘画的色彩则相对丰富一些,不仅色相多样,而且出现简单的立体感、明暗调子变化,如西班

  牙阿尔塔米拉洞窟壁画———拉斯科野牛形体的明暗色调渐变等。

  这幅画是用线条造型,牛毛是用排线画,人物和鸟是线勾成符号式。商、周、秦、汉时期,中国绘画色彩虽然逐渐的简洁形态。到了夏丰富起来,但主要是色相的丰富,表现形式仍然是平面的,各种色彩铺陈于画面,形成装饰画般的色彩美感,漆器上的绘画、汉代帛画、东汉墓室壁画等多以红、黑为主导色,黄、蓝等次之。西方绘画色彩则在这时出现了分野:一部分绘画采取类似于中国的装饰性色彩,即较为单纯的色彩并置而构成画面,只是线条和形象写实一些。另一部分则是迅速向写实即再现性色彩观方向发展,这点可以从希腊的一些壁画中明显地看出。

  在魏晋南北朝时期,中国绘画色彩开始重视写实向再现性色彩观方向发展,这时色相逐渐增多,主要的进步是色彩明暗变化更为丰富。例如顾恺之的《女史箴图》中,衣服褶皱处有凸出的阴影层次,表现出一定的立体感;在《洛神赋》中,不仅有人物、树叶、山峦的表现,也开始重视色彩的明度变化,与中国绘画色彩丰富多样的发展相比,此时西方绘画色彩却在向象征性色彩

  随着罗马帝国的*与观转变。

  三、中西方绘画色彩运用上的差异中国画善用水墨,西画善用色彩。中国画是中国绘画色彩运用的典范,常以墨代色。用焦墨、浓墨、淡墨、枯墨、湿墨的变化,

  光感、色感和空间感等,使人站在一幅水墨去表现物体的质感、

  画前,虽不见色彩的绚丽,却可以思接千载,心游万仞。墨的韵味可以造成丰富的色彩错觉,产生闪烁的色彩。它或以单纯的色相,饱和的色度,造成响亮灿烂的效果;或减弱色度,缩小色相的差别,创造恬淡而蕴藉的效果。而西画重视色彩的运用,善于用

  质、光、形和空间等,并且色彩丰富自然,色彩去表现物体的色、物象美丽动人,使人如临其境、如睹其物、如见其人,惟妙惟肖,十分*真。西方的油画主要是由光影明暗色调组成,油画运用光线,阴影和层层覆色,能惟妙惟肖地描绘出人物的肌肤细腻的色彩变化,令人感受到肌肤下流动的血液。暗部或阴影中的物象,产生稳定,深邃的体积感和空间感受,增加画面色彩的饱和度。油画以光影韵律为其形式美特征,追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。光的具体化就是色彩,色彩不仅是最重要的造型手段,而且也是最重要的表现手段。如印象派及其后以创造性的主分动精神去运用色彩,他们在对自然的色彩作了认真的观察、理解之后,在获得对客观物象色彩的鲜明、强烈的感受和整体的色调认识之后,同时要求主动地,有所追求地去表现色彩,强调色彩的想象力,他们关注光影、色彩所产生的心灵作用,注思于自然意到色彩对人类心灵的某种暗示。他们在观察自然时,中的“光”与“色”的关系,他们为强烈的光色变化与空气感而陶醉。

  四、中西方绘画在色彩的感受上的差异

  中国传统的绘画是以墨调色,与西方绘画以油色烘染出的明暗透视等有巨大差异,在厚与薄、深与浅、淡与浓等多立体感、组矛盾中求得视觉性效果。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化,而西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于几何精神和理性的思考。

  中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点,它所用的颜色是特制的中国画颜色,以水稀湿济,因而所产生的效果是薄而透明,如五代时期南唐著名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘就足以说明这一点,就是后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果;无论是造型、用笔、设色方面,都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。西方绘画用的颜色,讲究的是色块厚重,前期笔法细腻,后期笔触奔放,注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘,以色彩的丰富变化为特点,强调光色效果如伦勃郎的《自画像》等。

  不同的民族有其特定的历史沿革,民族主体性格,心理素质,文化背景,风俗民情及其艺术观念和艺术理想。如果说中国画尚意,那么西方话尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象。但是,随着中西方文化的交流和相互影响,西方绘画在中国扎根成长,东方艺术为西方美术发展提供了条件,二者将互相吸收,互相作用,共同发展。

西方绘画所有流派的特点和代表人物

  从16世纪开始整理----------------------------------   西方美术史   近代美术(公元15世纪~公元19世纪)   U2 巴洛克与洛可可美术   1. 巴洛克美术(baroque)17th盛行 葡萄牙语“不合常规的 特别是那些外形有疵点的珍珠” 隐含有贬抑之色彩   意大利|   拉卡瓦乔《圣母之死》《*的埋葬》《圣彼德的受难》《召唤圣马太》   贝尔尼尼《圣德丽莎的幻觉》《圣彼得大教堂广场》   荷兰|   哈尔斯《吉普赛女郎》   伦勃朗《夜巡图》《杜普老师的解剖课》   维米尔《读信的少女》   弗兰德斯|   凡代克《查理一世像》   西班牙|   委拉斯开兹(velasquvz)《教皇英洛森十世》《纺织女》   格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》   牟利罗《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》   2. 洛可可美术 法语“贝壳形” 法国大*前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视,所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”   法国|   华多(wedau)《爱情岛朝圣》   布歇《浴后的狄安娜》   弗拉戈纳尔《秋千》   夏尔丹《餐桌上的厨具》《苏比士别墅》   英国|   庚斯博罗《蓝衣少年》   巴洛克在艺术的语言上,多采用具有强烈运动感的波状曲线,波径的幅度达,色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体,造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上,多采用委婉的波状曲线,波经的幅度比巴洛克笑,室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调,造成一种现实人间的生活享受。   巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映,但艺术手法和技巧却非上层社会所专有,同样可用来反映普通人民的生活,意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。不过总的来说,巴洛克仍然是维护教权和王权,反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术,洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。   U3 学院派、古典主义、新古典主义美术   1. 学院派的基本特征:重规范 重典雅 重传统 重技巧   2. 古典主义与新古典主义美术特征   新古典主义美术特征:重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷   法国|   普桑《阿卡迪亚的牧人》   大卫(新古典主义两位大师)《贺拉斯兄弟的宣誓》   安格尔(新古典主义两位大师)《泉》   U4 浪漫主义与现实主义美术   1. 浪漫主义(romanticism)美术:作为一种美学思想,浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念,它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教,是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。   基本特征:重中古 重自然 重感情 重形式 重对比   法国|   籍里柯《梅杜萨之筏》   德拉克洛瓦《希阿岛的*》   西班牙|   戈雅《1808年5月3日午夜的*杀》   2. 现实主义(realism)美术特征:重现实 重科学 重客观 重批判   法国|   库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》   米勒《拾穗》《晚钟》   杜米埃《三等车厢》   俄罗斯|   克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局,不断到外省展出,因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美,就是生活”的艺术思想,反对俄罗斯艺术上的西欧化,强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任,坚持民主主义的现实主义精神。   列宾《伏尔加河纤夫》   苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》   希施金(巡回画派创始人之一)   列维坦   U5 印象主义与新印象主义美术   1. 印象主义美术(impressionism):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛,锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽,称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。   印象主义美术特征:重外光 重瞬间 重视觉 重气氛   法国|   马内《浴》《奥林匹亚》   雷诺阿   德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》   莫奈《印象日出》《池塘睡莲》   美国|   惠斯勒《艺术家母亲的肖像》   2. 新印象主义美术(new impressionism):这个名称,表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义   特征:重科学 重和谐 重理性   修拉《大杰特岛的星期天下午》   现代美术(公元20世纪)   U1 现代美术的前奏   3. 现代美术的基本特征:后印象派(post impressionism)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派,一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。   塞尚、梵高、高更   纳比派(nabi)   波纳尔、维亚尔   U2 现代美术中的现代主义美术   一战前   1. 野兽派(Fauvism):20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年,以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年,送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异,使观众们大吃一惊,顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术,从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩,强调色彩的对比,大胆使用纯色,敢于突破形体的拘束,追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领,也无严密组织,只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成*,顶峰期很短,但对后来的现代派艺术,尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌,野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。   马蒂斯、弗拉芒克、德兰、   2. 表现主义:(expressionism):蒙克、克里姆特、凯尔希纳   3. 立体主义:毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》   勃拉克   4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼   5. 达达主义(dadaism):   杜尚《下楼梯的*》《LHOOQ》   两次大战之间   1. 超现实主义(super realism)   达利《记忆的持续性》   恩斯特、马格丽特、米罗   2. 抽象主义   康定斯基、蒙德里安、克利   4.包豪斯:格罗皮乌斯、米斯凡德罗   二战之后   1. 抽象表现主义(abstract expressionism):50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化,直接性,自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。   戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯   2. 极少主义(minimalism):发端于抽象主义,又反叛于抽象表现主义   3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意,这是由英国艺术评论家阿劳威提出的,他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称,后来被评论界所接受而广泛采用。   劳申柏、沃霍尔   4. 照相写实主义:60年代末在美国兴起,大量抽象作品使人感到厌倦,于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而*真的对现实的复制,这显然是朝保守回流。   克洛斯、汉森、   5. 欧普艺术(op art):欧普艺术为光效艺术之简称,是60年代同波普艺术一同发展起来的,但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术,是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案,使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。   瓦萨莱利   6. 概念艺术(Conceptual art):科苏恩   8. 大地艺术:克里斯托

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