在美国动漫中,有什么以描述日本为背景题材的出色作品?

问题说明:以 真田幸村、宫本武藏、上杉谦信 等 为人物的。比较热播的动漫

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美国动画的风格 日本呢???

不可否认,日本与美国,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的*主要是针对日本动画而言的,相对于美国动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”。反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同。首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比;因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的*水准。日本就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。 对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本,二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。 然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上,两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否;好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“*真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子:宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆。 日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式。同时,美国人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。 相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯,即在睡觉前由父母念一段故事书,其中念得最多的,无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影,直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数,其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起,它就开始了“经典故事动画化”的历程,直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事,实际上,把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真,做到真正的寓教于乐,还真是值得东方同行们好好学习。 日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的*读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐。因此,作为动漫文化一部分的动画电影,不可避免地带上了很多*的视角和思考。总的看来,日本动画电影一般都有个比较*化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“*味”最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了,充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱,其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的*,使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面,日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨,而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说,与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比,日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的;但另一方面,日本动画电影又显得比美国动画“深刻”,日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题,并且对于这些问题的阐释和解决方式,恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说,与同龄人相比,日本儿童是世界上最“少年老成”的,不知他们的动画电影推动这一现象的原因,还是对这一现象的真实反映? 选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法,使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性,而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应,美国动画电影看起来更加鬼马跳脱,而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分,只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格;更进一步地说,是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐,非常适合全家人一起观看,小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到 了亲情、友情的可贵。不过,那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品,对他们而言,一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考,很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们,有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是,心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙,因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性,并对未来产生悲观的预期。 说了这么多,必须承认的是,日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格,值得另外撰文详述;但同样不容置疑的是,作为一个整体来看,两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说,如果以饮料来比喻,日本动画电影就像茶,而美国动画电影就是咖啡:茶清香隽永,咖啡浓香醉人。 不可否认,日本与美国,是全世界少有的可以称作动画电影“大国”的国家——不仅因为它们生产动画电影数量之多,而且因为动画电影在其各自电影产业中的地位。在开始比较两国异同时,有必要先解释一下本文的比较对象——动画电影(Animation Film)。在以下的文本中,“动画电影”特指那些以上电影院线发行为目的、且与电视动画没有直接关联的动画片。这样一来,本文中的动画电影就不包括电视动画系列剧、OVA(直接面对录像带或DVD市场)以及电视动画系列的剧场版。 这样的*主要是针对日本动画而言的,相对于美国动画,他们有着多得多的电视系列、OVA和剧场版。如果将所有这些都拿来和美国动画比较,那简直是一项“不可能完成的任务”。反之,如果按本文设定的“动画电影”类别,两国作品之间无论在量还是质上都比较对等,从而更易于比较风格方面的异同。 首先,就动画电影的制作过程而言,两国的做法还是比较类似的。由于动画电影比其他动画产品要求更精细,因而花费的制作时间、制作经费都远非一般动画产品可比;因此,两国的动画电影从制作角度而言基本上都是本国的*水准。日本就不用说了,其真人电影的平均制作费本来就不高,而像宫崎骏、大友克洋、押井守等动画大师制作的动画电影,投入动辄以数十亿日圆计,耗时经年。即使在上亿美圆大制作风行的好莱坞,一部动画电影的投入也是要让各大制片厂老板肉紧的。不过还算幸运的是,高投入的动画电影一般也带来高回报,迪斯尼每年的作品肯定会进入年度票房的前十位,好几次还占据了第一位;而在日本,宫崎骏的作品更是屡破影史票房记录。 对普通观众而言,动画电影是如何制作的并不重要,关键是最后的“成品”看起来怎么样。相信只要看过美国和日本动画电影的人,都会或多或少感觉到二者不同的风格。仅就视觉效果而言,好莱坞制作的动画电影近来有逐渐向立体动画倾斜的趋势,虽说传统的二维动画并没有退出市场,但从票房收入来看,不论是看动画片的整体市场,还是看所在单个制作发行公司所有类型动画片票房分布,3D动画都要比二维动画更受欢迎。而在日本,二维动画仍是市场的主流。这并非说日本动画制作过程中不用电脑动画(CG)进行修饰,像宫崎骏后期几部作品,都采用了电脑动画来辅助作画,到了《千与千寻》时已经用CG来做一些泪水的3D效果了。至于大友克洋和押井守在CG应用方面就走得更远,他们作品中的背景基本上都用电脑特效进行了润色,从而使得背景看来分外真实。这一点观众能从《AKIRA》、《大都会》、《攻壳机动队》、《最后一个吸血鬼》等作品中强烈地感受得到。在他们的有些画面中,如果光看背景,会有强烈的以假乱真的感觉,如《攻壳机动队》中的香港街道和《最后一个吸血鬼》当中的美军基地。 然而,日本动画电影似乎有一条不成文的“规矩”,那就是人物和其他角色都采用传统的二维构图——不管背景是否采用3D技术。与好莱坞各3D动画中着力刻画主角的立体真实性相反,日本动画电影仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象。在角色塑造形象程度上,两者各有千秋。日本动画电影中角色形象虽然和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否;好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“*真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。至少就笔者而言,从观看的整体效果来说,优秀的日本二维动画和美国3D动画在角色的传神性上是旗鼓相当的。举个有趣的例子:宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,迪斯尼作品《怪物公司》中也有一位1岁多的小女孩。这两个女孩的性格都是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,另一个是精细的3D模型,可观众却能从她们的表演中感受到同样无限快乐的童趣,并且在心里留下同样深刻的美好回忆。 日、美动画电影对于不同视觉风格的追求,一定程度上反映了两国国民迥异的性格。日本人更多地保留了东方民族隐忍、含蓄的特征,某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,但是和整个画面相配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。而美国人向来比较直接,最喜欢“开门见山”,在表达意图的时候,他们总是选择最简便迅捷的方式。同时,美国人又是推崇并善于幽默的,这就难怪他们喜爱创造造型怪趣而细腻的3D动画了。 相应的,日、美动画电影创作群、对象观众的不同,也影响了二者对于动画故事及其叙事方式的选择。虽然不论年龄大小,观众一般都能从日、美动画中感受到自己喜欢的情感与意义。但相对而言,好莱坞制作的电影具有更纯粹地“为小朋友服务”的目的。欧美的小孩都有“夜读”的习惯,即在睡觉前由父母念一段故事书,其中念得最多的,无疑是那些传了一代又一代的童话、传说和经典历史故事。综观美国的动画电影,直接以小朋友耳熟能详的故事为蓝本进行动画故事创作的一直是占大多数,其中尤以迪斯尼作品为甚。从其第一部动画电影《白雪公主》起,它就开始了“经典故事动画化”的历程,直到2002年的《星银岛》都还是这个模式。这倒不是说好莱坞的动画编剧们就是图省事,实际上,把一个家喻户晓的故事讲得那么富与趣味性与童真,做到真正的寓教于乐,还真是值得东方同行们好好学习。 日本是漫画之国,动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是,日本动漫历史上就有强大的*读者和观众群,并非只是为小朋友提供娱乐。因此,作为动漫文化一部分的动画电影,不可避免地带上了很多*的视角和思考。总的看来,日本动画电影一般都有个比较*化的主题,甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是“*味”最轻微的宫崎骏作品,其中对于人与自然关系思考的程度,仍然是大大超出普通小朋友的认识范围。至于宫氏之外的其他动画电影大家就更不用说了,充满暴力、末世情节的硬派科幻、忍者、吸血鬼题材一直是他们的最爱,其中有许多内容简直可以说是“严重儿童不宜”的。也许是由于岛国地理因素的*,使得日本人的想象力反而特别容易走极端。在动画电影的创作方面,日本人比美国人更侧重于关于人类的终极关系和关于世界的终极命题的探讨,而且他们思考的结果还往往是悲观的。从这个意义上说,与宣扬温情脉脉的人伦、家庭观念的美国动画电影相比,日本的动画作品在意识上是不那么积极乐观的;但另一方面,日本动画电影又显得比美国动画“深刻”,日本人在动画中触及了一些非常严肃而深奥的问题,并且对于这些问题的阐释和解决方式,恐怕是“贪玩”的美国小朋友们所不爱看的。据说,与同龄人相比,日本儿童是世界上最“少年老成”的,不知他们的动画电影推动这一现象的原因,还是对这一现象的真实反映? 选择不同的题材以及对故事不同的演绎方法,使得日、美动画电影具有不同的功能。好莱坞的作品更侧重于娱乐性,而日本动画电影似乎更看中叙事性。与其功能相适应,美国动画电影看起来更加鬼马跳脱,而日本作品看起来更加厚重深沉。其实二者并无绝对的高下之分,只不过是分别代表了东、西方民族的品位与性格;更进一步地说,是代表了人的不同欣赏需求。美国动画的怪趣新奇与寓教于乐,非常适合全家人一起观看,小朋友们在被逗得哈哈大笑的同时也学到 了亲情、友情的可贵。不过,那些童真消失殆尽以及心肠坚硬的家伙不适合看好莱坞的动画作品,对他们而言,一味逗乐和鼓吹家庭价值观看多了就挺腻歪的。日本动画电影的清新写意和终极思考,很是适合那部分对世界充满好奇而且喜欢没事瞎琢磨的哥们,有助于进一步丰富他们那已经是刁钻古怪的想象力。但是,心理意志比较薄弱人士还是少看日本动画电影——特别是由硬核派的大友克洋、押井守等制作的作品为妙,因为那通常会让你质疑存在的意义与真实性,并对未来产生悲观的预期。 说了这么多,必须承认的是,日、美两国的动画电影各自包含多样化的风格,值得另外撰文详述;但同样不容置疑的是,作为一个整体来看,两国的动画电影还是有各自鲜明的特色。总的来说,如果以饮料来比喻,日本动画电影就像茶,而美国动画电影就是咖啡:茶清香隽永,咖啡浓香醉人。

美国动画和日本动画的不同特点 风格 和 影响,,

 总的概括的来看,日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢,灌篮高手,火影忍者等就体现了团队的力量,而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型,亦有校园生活类型,亦有悬疑推理类型,亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因,日本动画的年龄分差很大,有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画,但因为*暴力或哲理等特点单一鲜明的突出,这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材,这类才是值得推崇的经典,很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否,和整个画面的配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,可观众却从中感受到无限快乐的童趣,并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。如宫崎骏的影片中,一张似曾相识的脸,在《风之谷》中娜乌西卡,在《天空之城》中则是希塔,《魔女宅急便》中的淇淇,《龙猫》中的嗥月。又如手冢治虫,《阿童木》和《大都会》其中的主要人物的造型也有相似之处等等。而美国动画以主流动画为主,有较强的主流化倾向。在美国,动画的对象是儿童。动画题材单一,主要强调影片的教育作用和民族文化,在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋,杀人,复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚,而不是某一具体的人,如《*与野兽》中,野蛮的猎手加斯顿失手掉下深渊,《钟楼怪人》弗罗洛主教从巴黎圣母院的顶楼坠落等。同时美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王,蜘蛛侠,绿巨人等等,大都反应了个人英雄主义的主题。在画面人物设计上,好莱坞的3D动画电影在追求“外观”真实性的同时,也并没有丧失角色塑造的趣味性:那些3D角色在细节无限追求“*真”的同时,整体形象设计上又具有传神的夸张性,往往能将角色最突出的特点表现得淋漓尽致。《怪物史莱客》、《汽车总动员》等创造造型怪趣而细腻的3D动画了便是其典范。详细来说,在造型方面日本动画追求唯美完美无缺,男主角的大部分都是身材魁梧高大,很帅;女主角则一头长发,瓜子脸,极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子,身材非常好。而在美国动画中,人物不算美形,人物造型都比较简单,人物比例不正确..比较夸张。通常会采取1:9的比例,男女主角的身材相貌不追求日本动画片那样的完美无缺,但是身材和相貌更接近角色,也更接近现实中的人们。也可能这样做的话,人们看完动画片之后就不会有什么自卑感了。在人物设计方面,日本多以突出团体为主,而美国的动画则常充当救世主的角色,例如:男女超人,蜘蛛侠,蝙蝠侠,地球女神,兰博之类的 在动作风格方面,与美国动画相比,日本动画在动作的连续性和流畅感方面明显处于劣势,日本动作偏硬,而美国动作偏软,美国表现动作是为了表现动作,而日本表现动作则是为了表现剧情,不过这也促成了日本动画能够在画面上有超越动作神态本身的更佳表现,因此,对内心世界的刻意描摹,是日本动画的一大特色,也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。在场景方面日本画得非常仔细,绘画非常细腻。而美国方面较日本动画没那么细致入微,不过,对于情节要求来说这已经足够了。在选材方面日本属于现实主义,选材贴近生活,内容多元化,在取向方面更多的是关注人类。而美国则是拿来主义,选材具有广泛性,思想超前,有广大的观看群众,不过内容不多元化,题材单一。,在叙述结构方面日本属于小说型,多以系列片为主,故事是联系在一起的具有很强的剧情性。而美国方面则是属于戏剧型,故事多是独立的,是片段型的,相互之间不具有联系性,不过很搞笑。在制作方面,从日本来看,基本上都是采用二维制作,成本较低,多以电视动画为主。而美国则多是三维的,比较有艺术性,它和电影胶片的帧数是一样的,一个动作就是24帧从不偷懒 所以成本也就比较高 也多以影院动画为主。------------------来自新浪

美国动画片与日本动画片,两国的动画风格有什么不同?

区别是很大的 日漫比较注重画风上的那种细致 而美帝的画风稍微就写实点 大多数描述英雄 都市 未来那之类的 迪士尼和梦工厂的动画都很精致的 也很受欢迎 这个年龄阶层上也低一点日漫的话我想是很多萌属性啊 少年漫少女漫 口味相当多 剧情有好有坏吧 现在日漫出的新番大多都卖肉卖萌卖腐 看剧情的朋友就不太建议了 感觉最近大热的一拳超人还是挺不错的

有什么以英国为背景的日本动漫

由贵香织里——漫画《毒伯爵该隐》动画《英国恋物语》漫画《黑执事》,作者枢梁。动画《黑执事》TV版第一季目前已完结,共有24集。    只要提到“贵族”,最经典的就是《毒伯爵该隐》了,不少人说《黑执事》跟《该隐》像,其实只有时间背景差不多和作者的画风都很华丽而已。    个人对《该隐》的评价更高一点。一方面《黑执事》商业化比较严重,并且加入了一些欧洲奇幻元素;另一方面,就原著作者的风格和水平而言,《黑执事》的作者枢梁稍显逊色,尤其在社会背景的构建和表达方面,由贵在整个漫画界都是出类拔萃的(这一点在《天使禁猎区》中尤其突出)。    《英国恋物语》可以算是动画中比较另类的,但毫无疑问水平很高。不论是主题、背景,还是整体风格都跟主流动画不同,商业化痕迹也不明显。个人爱好不同,所以不能说它好不好看,但这个片子很有味道,静下心来看的话,应该会被吸引吧~~    虽然现在《黑执事》风头正劲,但客观来说,在内涵和现实意义方面比其他两个稍逊。另外:《圣魔之血》、《吸血鬼骑士》、《潘多拉之心》、《伯爵与妖精》。    《圣魔之血》也是经典中的经典,原著是小说,作者吉田直英年早逝,导致无法完结。虽然有改编的动画和漫画,但水平和成就都无法与原著比肩,故遗憾的不算在“强烈推荐”里了。    《吸血鬼骑士》什么都好,就是剧情有点狗血……反正就是爱情故事啦~~当然如果你喜欢这一类的,还是挺好看的。画风很华丽。    《潘多拉之心》也是很商业的片子,有动画和漫画,连载中。个人评价中等偏上,有兴趣就看看吧~~    《伯爵与妖精》谷瑞惠原作的轻小说,漫画作者是香鱼子,连载中。TV动画第一季已完结,共十二话,第二季目前没有消息。动画和漫画不能说不好看,但是跟小说原著有一定距离。    另外推荐,由贵香织里的三个短篇《少年残像》《戒音》《Double》还有长篇《天使禁猎区》。其中《毒伯爵该隐》、《少年残像》、《戒音》、《天使禁猎区》是由贵的代表作,基本上也是她目前水平最高的作品了。《Double》并不是很有名,但是我个人很喜欢,所以也推荐下~~以下为所有推荐作品的简介:《毒伯爵该隐》  背负着古老家族的哀荣,该隐·C·哈利斯在十二岁便继承了伯爵的爵位,过着衣食无忧的生活。现年十七岁的该隐常常身着黑衣,英俊、优雅,很符合人们对于贵族的印象。然而他却有一个人尽皆知的诡异兴趣--收集毒药。   “该隐”,那是,第一个杀死自己亲人的人类的名字。   在这个浑浊的世界里,他用他的手去惩罚满手鲜血的罪人,他用他的手去帮助无助的人,但他不是救世主,他不过也是那身陷黑暗的人之一,他也是个染满鲜血的罪人,而他的帮助,通常只会给自己带来更多的不幸和无奈。   一个个短小精悍的故事,讲述着人性无法避免的恶毒与脆弱。十九世纪没落的维多利亚皇朝统治,充彻着黑暗与无奈,上流社会的贵族们沉浸在酒肉财色中,人心的腐化带了来整个社会的不稳定,杀妻弑子,戕父*的行为屡见不鲜,迂腐可笑的家族联姻、彼此利用的人际交往使所有人卷入悲剧中却不自知更无法自拔。《毒伯爵该隐》中可以说没有一个真正纯洁的存在,但是,还是有善良和爱。  生存,也许是《毒伯爵该隐》的主题。即使不幸,即使要伤害别人,该隐也要生存下去。如果不继续坚强地活下去,如果不继续在这样肮脏罪恶的社会生存下去,那就什么都无法做了。尽管讨厌,尽管被背叛,尽管无奈,但还是要生存下去。也许,这就是作者由贵小姐要传递的讯息吧。   由贵借《毒伯爵该隐》给我们展示了一幅甜腻柔美的画卷。红色是血的鲜红,蓝色,是泪的冰蓝,夜的黑。那个离我们遥远的时代,真实地,毫无保留地展现在我们眼前。然而,这种空虚,颓废的味道经历了几个世纪的的洗涤却依旧如此熟悉。由贵并没有告诉我们答案。由贵只是借着她的画笔,把她的所见,所闻,所感受的的事物,通过该隐这一人物的牵引,展现在我们面前。 《英国恋物语》  19世纪时的英国正处于维多利亚时代,社会充满奢靡之风,名流们纷纷享受起高品位的生活。而随之而来的却是思想上的保守,以及对于社会等级的严格恪守,不同阶级之间的来往要受到严格的*,非门当户对的恋爱更是大不逆的行为。  贵族青年维里亚姆在拜访恩师加力先生时,偶遇了加利家的女仆爱玛。和其他的佣人不同,爱玛受到过良好的教育并且拥有相当好的教养,举止得体彬彬有礼,令维里亚姆对她一见倾心。然而他们之间巨大的阶级差别,使得这段恋情充满了艰难与变数……   以19世纪的英国伦敦为舞台背景,叙说了女佣和绅士相邂逅的上层社会爱情故事,但剧情并没有想象中的那样俗套地注重于男女主角间的爱情,反倒以身边的一切来影响命运,并且作者在描绘维多利亚风格方面的功底值得一赞。    本片改编自森熏原作的漫画《Emma》(和著名的英国小说女性家简·奥斯丁笔下的名作《爱玛》没有任何关系,切记)。 《黑执事》  身为凡多姆海威家的执事,连这种程度的事情都做不了的话怎么行呢?  英国名门贵族凡多姆海威家的执事,塞巴斯蒂安·米卡利斯  在知识、教养、品味、料理、武术、乐器......等所有的方面都表现得十分完美。  侍奉着年仅12岁的主人(在漫画中已经过了13岁),  适合世界上最好喝的红茶的执事漫画在此奉献给您……  我有生之年……都会做您的执事。《圣魔之血》    原名《Trinity Blood 》。照字面直译是“三位一体之血”。在宗教角度来说,三位一体所指的是圣父、圣子和圣灵。作者引用了这个名词,去借代笔下的角色。分别是该隐·奈特罗德、亚伯·奈特罗德和塞丝·奈特罗德三兄妹。该隐、亚伯和塞特亦是圣经中亚当和夏娃所生的三个儿子。相传该隐杀死亚伯后,神把他放逐,使他变成了吸血鬼。神又怜悯亚伯被该隐杀死,在地上流血哀嚎七日七夜不止,许他以该隐的后代(吸血鬼)为食。  故事的舞台在未来的欧洲*。R.O.M.开始的时间是3062AD(圣历662年),R.A.M.开始的时间则是3060AD(圣历660年)。大灾难(亦即是圣经中的世界末日)的后果是文明倒退,以及除了欧洲*和非洲北部外,其余地方一律成为灭绝地带(Dark Land)。书中很多地名都引用了古称,比如阿尔比恩和伦迪尼姆,就是英国和伦敦的古称。另外,《圣魔之血》里的很多的建筑物,例如巴塞罗那的圣家大教堂、米罗美术馆等等均可以在现实世界中找到。  现代文明因为一起空前绝后的大灾难而毁灭,但顽强的人类还是存活了下来。只是这一起惊天动地、把人类*到穷途末路的大灾难还带给了人们一份额外的“礼物”——吸血鬼!他们成为了人类新的威胁,自称为“长生种”,拥有着极长的寿命。但是人类并没有屈服在他们的淫威之下,而是和吸血鬼展开了旷日持久的战斗。在罗马,有着名为“教廷”的超国家宗教机构,他们为了守护人类而朝各地派遣了执行官,在其中有一位名叫亚伯·奈特罗德(Able Nightrord)的人,虽然看上去很不可靠,但其实真正的身份是吸食吸血鬼之血的吸血鬼。《吸血鬼骑士》  一个寒冷雪夜,年幼的优姬意外遇上 LEVEL E级的吸血鬼。在这个吸血鬼向优姬露出獠牙的生死时刻,另一个名叫玖兰枢的吸血鬼救了她,并将她带到黑主学园请求园长收留。黑主学园除了一般学生就读的日间部外,还存在着夜间部。夜间部的人(男的)一个比一个帅,(女的)一个比一个漂漂!但这里却隐藏着不为日间部学生所知的秘密——夜间部的学生全都是吸血鬼!十年后,为了维持学院安宁,优姬和同被园长收留的锥生零一起担任学园的“风纪委员”,守护这个秘密。而受人尊敬的、也是优姬非常倾慕的玖兰学长,更是被称为“吸血鬼中的吸血鬼”的纯血种,如果被纯血种吸血,就会变为LEVEL E(曾经是人的吸血鬼)。而锥生零作为吸血鬼猎人,却在一次家难中不幸被同样是纯血种的绯樱闲所咬。绯樱闲杀死了零的家人,带走了他的弟弟一缕,所以零非常非常恨吸血鬼!  第二季中,因为优姬曾被树里(优姬的母亲)封印了五岁之前的记忆,而饱受记忆碎片的煎熬,所以枢用自己的血唤醒了她。而她正是吸血鬼界里玖兰家族的纯血公主,是枢的亲妹妹。为了得到纯血公主优姬的血,玖兰李土(优姬的叔叔)再次复活。因为零多次吸食了玖兰枢和优姬的血让所以获得了强大的力量,一举打败李土。其实枢之所以让零吸他的血,是为了他唯一珍爱的优姬,因为他明白优姬对零的感情。  优姬恢复了吸血鬼的身份,也与零成为了对立的关系。所以她同枢离开了。而作为枢的妻子出生的优姬,(纯血种的亲兄妹之间可以结婚)心里还牵挂着零。而零也在学院门口徘徊,眼前又出现了优姬的身影……再次相遇,零会亲手杀死优姬,这是他的使命。《潘多拉之心》    故事起始,其实要追溯到画面时间的一百年前,那个惨绝人寰的沙布利耶的灭城之夜。不过这个故事的叙述时间,则是在昔日曾共同对抗妄图灭世的巴司卡比鲁子民,并取得了最终胜利的四大公爵家中,处于领袖地位的贝萨流士家下一任家主奥兹·贝萨流士的*仪式。  在这个仪式上,被奥兹视为挚友的侍从基尔巴特被控制,用奥兹的鲜血打开了前往关押重罪者的监狱“阿嵬茨”的通道,在这个脱离了时空的监牢中,奥兹在生死关头,正式邂逅了频频出现在他梦中,最终改变了他一生命运的少女艾丽丝,灵体的称号是“染血黑兔”,拥有胜过任何灵体的战斗力,艾丽丝与奥兹缔结了非法的灵体契约,帮助奥兹从阿嵬茨回到了现实世界,然而现实的光阴恍惚已走过了十年,昔日奥兹最重视的好友也已经长大*。    由于奥兹与艾丽丝所缔结的灵体契约是非法的,所以他发挥艾丽丝的能力又是一个极限的时间,超过此限,奥兹本身也会成为堕入阿嵬茨的低级灵体。但是俩人依旧决定在这个时间来到之前一起战斗、并且生存下去,艾丽丝是为了追寻自己失去的记忆,而奥兹则是为了寻找出自己的罪名,两人决定要在这时间已经混乱了的世界上,彼此扶持,向命运追索最终的答案。《伯爵与妖精》    这是一个发生在19世纪(维多利亚时代)英格兰的浪漫幻想故事。主角莉迪雅是位可以看见妖精并与他们沟通的妖精博士,她的朋友是一只有点任性的妖精猫尼可。为了与父亲见面,莉迪雅搭上了开往伦敦的船,在船上遇到了自称为爱德格的男子,他宣称自己是传说中的青骑士伯爵,并委托莉迪雅协助找寻可以证明自己身份的宝剑,尽管他的形迹可疑,莉迪雅还是与他签订契约。另一方面,街头巷尾流传着一件极为凶恶的强盗事件,犯人的特征与爱德格非常相似。还有对爱德格誓言忠诚,为了他就算杀人也无访的追随者雷文……虽然爱德格浑身散发出可疑怪异,但相反的他的举止却带着真正的贵族气质,老好人的莉迪雅也不由自主地相信了他的话。所以尽管和诱拐没什么差别,莉迪雅却仍然接受了爱格德的邀请,导致自己卷入了围绕宝剑引起的纷争中去。   故事渐渐揭开了爱德格团伙的过去及实体,宝剑究竟会落入谁的手中?莉迪雅的命运会如何?

简单介绍下世界(主要美国)动漫,日本动漫 中国动漫 的发展史和现状!

美国第一部动画片出现于1907年,至2002年为止,经历了5个发展阶段。 1907~1937年是开创阶段1937~1949年是美国动画片的初步发展时期1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期1967~1988年是美国动画的蛰伏时期1989年,迪斯尼公司推出了《小美人鱼》,获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期,一直持续至2002年日本动画已有七十年的历史,其可分为六个阶段 一、战前草创期 二、战后探索期三、题材确定期 四、画技突破期 五、路线分化期 六、风格创新期 1. 中国动画建国前--早期探索期2. 中国建国初期--蓬勃发展期(建国到1965年) 3. 中国文化大*时期(1966年到1977年)4. 中国改革开放后--缓慢发展期(1978年至1998年) 5. 中国动画业目前--探索尝试期(1999年至今)纵观欧美,日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费品企业更成为媒介的传载体,形象的增值性与受众的互动性是开发的重点,特别是网络游戏个商家在积分奖励给玩家奖品也不失为一种有效的途径,动漫拉动了多个行业的发展,遍布产业链的每一个环节,相比国内动漫市场中这些方面做的相当的不够,产业链的每一个环节开发远远不够完整,还有待提高。
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