乐器数字化对音乐表演有什么影响?

声音的数字化包括三大步骤:取样、量化、编码以下是我找到的具体内容:一 取样对连续信号按一定的时间间隔取样。奈奎斯特取样定理认为,只要取样频率大于等于信号中所包含的最高频率的两倍,则可以根据其取样完全恢复出原始信号,这相当于当信号是最高频率时,每一周期至少要采取两个点。但这只是理论上的定理,在实际操作中,人们用混叠波形,从而使取得的信号更接近原始信号。二 量化取样的离散音频要转化为计算机能够表示的数据范围,这个过程称为量化。量化的等级取决于量化精度,也就是用多少位二进制数来表示一个音频数据。一般有8位,12位或16位。量化精度越高,声音的保真度越高。以8位的举例稍微说明一下其中的原理。若一台计算机能够接收八位二进制数据,则相当于能够接受256个十进制的数,即有256个电平数,用这些数来代表模拟信号的电平,可以 有256种,但是实际上采样后的某一时刻信号的电平不一定和256个电平某一个相等,此时只能用最接近的数字代码表示取样信号电平。三 编码对音频信号取样并量化成二进制,但实际上就是对音频信号进行编码,但用不同的取样频率和不同的量化位数记录声音,在单位时间中,所需存贮空间是不一样的。波形声音的主要参数包括:取样频率.量化位数.声道数.压缩编码方案和数码率等,未压缩前,波形声音的码率计算公式为:波形声音的码率=取样频率*量化位数*声道数/8。波形声音的码率一般比较大,所以必需对转换后的数据进行压缩。常见的方案有如下几种:(1)第一代全频带声音编码脉冲编码调制制(Pulse Code Modulation,PCM)最简单最基本的编码方法,直接赋予取样点一个代码,没有进行压缩,存贮空间大,优点是音质好。(2)第二代全频带声音压缩编码MPEG—1的声音压缩编码是国际上第一个高保真声音数据压缩的国际标准,分为三个层次:层1主要用于数字盒式录音磁带;层2主要应用于数字音频广播.VCD.DVD等;层3主要应用于Internet网上高品质声音的传输和MP3音乐。MPEG—2的声音压缩编码采用与MPEG—1相同的声音编译码器,但能支持5.1声道和7.1声道的环绕立体声。杜比数字AC—3是多声道全频带声音编码系统,它提供5个全频带声道,及第6个用以表现超低音效果的.1声道。6个声道的信息在制作和还原的过程中全部实现数字化,具有真正的立体声效果,主要应用于家庭影院.DVD和数字电视中www.mh456.com防采集。

乐器数字化对音乐表演有什么影响?

科技不断进步,音乐元素越来越多元化。

数字化音频是一种利用数字化手段对声音进行录制、存放、编辑、压缩或播放的技术,它是随着数字信号处理技术、计算机技术、多媒体技术的发展而形成的一种全新的声音处理手段。计算机数据的存储是

现在人对音乐的追求不再是简单的排列组合。而是在这些基础上最熟感官的刺激。

数字化产品的概念及其特征 数字化产品是指信息、计算机软件、视听娱乐产品等可数字化表示并可用计算机网络转输的产品或劳务。在数字经济时代,这些产品(劳务)可不必再通过实物载体形式提供,可

人的感官是发达的,数字化乐器能量音乐的层次感更明显的表达出来,能够更丰富的满足人们对这种感官刺激的需求。

MIDI是Musical Instrument Digital Interface的缩写,又称作乐器数字接口,是数字音乐/电子合成乐器的统一国际标准。它定义了计算机音乐程序、数字合成器及其它电子设备交换音乐信号的方式,规定了不同

这也是为什么有时候听现场比听原声带更能激发人的情绪的原因之一。

浅谈数字技术对音乐艺术的影响摘要随着计算机技术快速发展,人类社会的各个领域都在经历“数字化”所带来的深刻变革。数字技术不但带来大量新鲜事物的同时也在对传统的音乐艺术有着深远影响。数字技术在

不过数字化乐器毕竟属于电声类。渲染气氛是一把好手。想让音乐有他的本质灵魂,古典乐器还是不能少的。

声音的数字化包括三大步骤:取样、量化、编码 以下是我找到的具体内容: 一 取样 对连续信号按一定的时间间隔取样。奈奎斯特取样定理认为,只要取样频率大于等于信号中所包含的最高频率的两倍,则

所以现在的原创音乐大都新老结合。古典乐器的魅力和数字乐器的爆发力相结合,造就更加动听的音乐。

感谢这些灵魂发声者。

数字化现在主要是影响音乐的制作,主要是录音,混缩,母带。传统乐器的演奏影响不大,可能对不一部分电声乐器会有一些影响,比如电吉他的软件效果器,箱模等等,但短期内还无法取代。未来随着科学发展,如果有一天,数字处理算法能完全模仿模拟信号甚至超过它,那数字化才能真正代替传统音乐的表演。

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一、数字音频数字化音频由物理学可知,复杂的声波由许许多多具有不同振幅和频率的正弦波组成。代表声音的模拟信息是个连续的量,不能由计算机直接处理,必须将其数字化。声音信息的计算机获取过程就是声音信号的数字化处理的过程。经过数字化处理之后的数字声音信息能够像文字和图形信息一样进行存储、检索、编辑和其它处理。具体流程见下图所示。声音模拟信号数字化示意图用数字方式记录声音,首先需对声波采样,下图为声波数字化表示的示意图,其中横轴表示时间,纵轴表示振幅。声波数字化表示的示意图通过观察上图可知,如果提高采样频率,时间单位所得到的振幅值就会更多,即采样频率越高,对于原声音曲线的模拟就越精确。然后再把足够多的振幅值以同样的采样频率转换为电压值去驱动扬声器,则可听到和原波形一样的声音。这种技术叫做脉冲编码调制技术(PCM)。上述的第一个过程,为模数转换(ADC),即将普通的模拟声音信号转化成计算机能识别的数字信号,第二个过程,为数模转换(DAC),即由数字变成波形。通过这样的技术,就可以将从声卡的话筒输入端送入的模拟音频信号经ADC变成数字信号存储在计算机内,然后再经DAC转换为波形重放。影响数字化声音质量的因素主要有三个,即采样频率,采样精度和通道个数。数字音频的压缩采用数字音频获取声音文件的方法最突出的问题是信息量大,它的数据量计算公式为:存储容量(字节)=采样频率×采样精度/8×声道数×时间有了如上的计算公式,我们可以计算一下一段持续1分钟的双声道声音,若采样频率为44.1kHz,量化精度为16位,数字化后需要的存贮容量为:44.1×1000×16/8×2×60=10.584MB可见,数字音频的编码必须具有压缩声音信息的能力,最常用的压缩方法为自适应脉冲编码调制(ADPCM)法。ADPCM压缩编码方案信噪比高,数据压缩倍率可达2~5倍而不会明显失真,因此数字化声音信息大多利用此种压缩方法。例如,Yamaha公司的ADPCM算法可以达到3∶1压缩比。二、MIDI音效MIDI为Musical Instrument Digital Interface的缩写,译作乐器数字化接口,是为了把电子乐器与计算机相连而制定的一个规范,是数字音乐的国际标准。数字式电子乐器的出现,为计算机处理音乐创造了极为有利的条件。MIDI声音与数字化波形声音完全不同,它不是对声波进行采样、量化和编码,而是将电子乐器键盘的弹奏信息记录下来,包括键名、力度、时值长短等,这些信息称之为MIDI消息,是乐谱的一种数字式描述。当需要播放时,只需从相应的MIDI文件中读出MIDI消息,生成所需要的乐器声音波形,经放大后由扬声器输出。下图是多媒体计算机中MIDI声音的处理过程。多媒体计算机中MIDI声音的处理过程MIDI声音有许多优点。首先,它对存贮容量的需求远比波形声音小得多。使用CD-DA格式的波形存贮时,播放半个小时的立体声音乐,需要300MB存贮量,而用MIDI记录时只需200KB左右,两者相差1000多倍,就是与采用ADPCM压缩编码的波形声音信息相比,MIDI声音的数据量也要小两个数量级以上。另外,与波形声音相比,MIDI声音在编辑修改方面也是十分方便灵活的,例如可任意修改曲子的速度、音调,也可改换不同的乐器等。多媒体计算机中的MIDI与音效多媒体PC机要求声音卡上包含MIDI合成器和MIDI输入/输出端口。MIDI合成器分为基本型和扩展型,它们能演奏的乐器数目及复音数见下表。多媒体PC机要求至少提供一个基本型的合成器。音效是集成电路工业中数字声音信号处理技术进步的结晶,在声卡技术的推动下,有不少声卡安装了音效芯片,从而在硬件上实现了回声、混响、和声等,使声卡发出的声音更生动。音乐合成器多媒体微机通过内部合成器或通过外接到计算机MIDI端口的外部合成器播放MIDI文件。MIDI合成器类型目前有两种:频率调制FM合成和波形表(Wave table)合成。FM方式最早应用于声卡上,它是通过硬件产生正弦信号,再经过处理产生音乐。而波形表的原理是在ROM中已存储着各种实际乐器的声音采样,合成时以查表方式调用这种实际乐器的声音采样,合成该乐器的乐音。因此,利用波形表方式合成音乐的效果更加逼真,它的效果优于FM合成内容来自www.mh456.com请勿采集。

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