楷书如何表现“笔力”更有感觉?

初学者运笔速度快,造成笔画不到位字体飘忽浮躁没有力度,所谓力透纸背,除了技法已经达到心手合一外,也是多年长期习书磨练而成的境界。沉下心来,把精神和思维运到笔尖上,初练时枕腕不求速度务必做到笔画到位,然后再到悬腕悬肘,这是一个必经的过程,祝你学业有成www.mh456.com防采集。

楷书如何表现“笔力”更有感觉?

楷书的笔力是很难体现的,因为楷书不同于行草,楷书静的成分多,而动的感觉少。

第一点,笔法不正,如篆书和楷书都要求逆锋起笔,中锋运笔,结尾回锋;第二点,姿势不正,书写时姿势要正确,眼、身、手姿势要端正;第三点,字的根在指,指的根在腕,腕的根在肘,肘的根在肩,

楷书的笔力在笔划中,每一个笔划的饱满程度都是由笔力去体现的,虚弱的笔力不可能写出饱满的笔划,笔力不强的书法总会在笔划间流露出弱笔的地方,比如局部有缺欠,最终的笔划形状不够舒展达意。

1、“颜体”是针对颜真卿的楷书而言,特点是结构方正茂密,笔画横轻竖重,笔力浑厚,挺拔开阔雄劲。2、“颜体”由唐代书法家颜真卿所创,和柳公权合称为“颜柳”,有“颜筋柳骨”的说法。颜真卿在书学史上

有些笔划就是笔力的象征,比如钩,柳体的钩钢筋铁骨,棱角分明是钩划体现笔力最杰出的代表。而颜体的钩是含蓄,内敛笔力的翘楚,笔力在纸上体现的少些,更多的是体现的手指间,也就是手指的收发间,不能完全释放,还要有所释放。

颜体由唐代书法家颜真卿?所创,和柳公权合称为“颜柳”,有“颜筋柳骨”的说法。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的,其楷书结体方正茂密,笔画横轻竖重,笔力雄强圆厚,气势庄严雄浑。如下是

笔力还体现在笔划行进间,尤其是长的笔划,没有强悍的笔力是写不好长笔划的,比如柳体的长横,它需要起笔方笔,中间有所收笔,且略带弧度,收笔时有顿笔,行笔时没有笔力是无论如何写不出中间细且略带弧度的一笔。

1、楷书又称正书,或称真书。其风格特征是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名楷书。始于东汉。楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”

其实,楷书的每一个笔划都蕴含着笔力,古人云,点如高山坠石,横是千里阵云,竖似万年枯藤,你看那个不是力的体现,但是,真正地能够看得出这样笔力,需要书法人功力精湛,功力不强也看不出笔力,同时横无法再书法中体现笔力。

晚唐书法经历盛中唐之后,盛极而衰,柳公权虽号一时中兴,但与颜书相比,仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时,至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法,往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,

楷书需要笔力,而且一定需要笔力,没有笔力的楷书,绝不是出色的楷书!

在一般人们的印象中,楷书总是四平八稳,横平竖直,虽然端正整齐,却没有味道和韵致,所以写楷书的人往往会被认为书写得呆板死滞,没有表现力。

这在一定程度上来说并不是没有道理。楷书虽然端正,但是它却没有篆书那种肃然静穆、雍容华贵之风;说它灵活,却没有行草书笔走龙蛇、惊天泣地气质;说它浪漫,却没有隶书飘逸潇洒的面貌。

那么,问题就在于,楷书还剩下了什么?楷书之美表现在何处?

楷书的美,表现在它从平实之中,营造奇崛,造成一种平稳和险绝的尖锐对立,以此来表现书法的力量。

唐代著名书法理论家、书法家孙过庭在他的《书谱》说:

初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正。

这句话看似非常绕口,实际上却从三个不同的角度、站在三个不同的立场上来着重谈了这个问题。

“初学分布,但求平正”是一个人学习书法最开始的阶段,这一阶段的主要任务是学会“平正”,即追求横平竖直。

“既知平正,务追险绝”是一个人学习书法中间巩固阶段,这一阶段要求书法学习者要学会“险绝”,即追求新奇怪异。

“既能险绝,复归平正"是一个人学习书法最终成熟完善的阶段,这一阶段要求书法学习者要学会“复归平正”。

这三个状态与佛家有人生三重境界之说有相似之处,即:

看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水。

而一个学习书法的人,其经历的过程也是这样。最耐人寻味的是最后一个阶段的状态,对于最后一个阶段状态的理解,其实就关系到我们如何看待楷书书法的问题,关系到楷书书法美学的问题。

孙过庭所说的“学习书法的三个阶段”论与佛家“人生三重境界"之说是一个性质的,他们在最终阶段都达成了某种回归,是一个循环往复地过程,按照常理分析,一开始得“平正”、“看山是山”与最后一个阶段的“平正”以及“看山是山”是完全一样的状态,没有什么区别。

但是因为在经历了中间求“险绝”以及“看山不是山、看水不是水”的阶段,最后阶段的状态显然是另外一种状态基础之上的新变。

我们在这里就以颜真卿的书法为例,来谈谈这个问题。

颜真卿的书法虽然在整体上变化不大,但是他一生的书法仍然呈现着非常明显的阶段性特征,因此,颜真卿一生的书法,可以大致上分为:

青年时期的小颜阶段、中年时期的中颜阶段、晚年时期的老颜阶段。

如果孙过庭所言不虚,而且我们按照常理进行忖度的话,那么晚年时期的颜真卿应该和青年时的他一样,严谨、富有朝气。

但是晚年颜真卿书法所体现出来的苍茫感、暮年萧瑟之际的凄凉,是迥异于他年轻时候的书法风格的。这和他在结构上的平稳、笔画的平直方面是存在一定相似性的。

这虽然可以看作是某种意义上的回归,但是这显然是建立在新的异质基础之上。晚年颜真卿看似四平八稳,却在极力摆脱限制他的种种因素,以一种老成的气质,娴熟的挥毫泼墨,写下了流传于后世的《麻姑仙坛记》等著名楷书作品。

而当我们把自己的眼光拓展到整个书法史视野,拓展到整个书法史书体演变的高度时候,楷书“平正”的力量就更为突出了。

我们知道,如果以书法书体成熟的时期而言,楷书是篆隶行楷草中最后一个才达到成熟的书体。

因此,从某种意义上来说。楷书的成熟是具有总结意味的,如果我们把“书法史”看作是一个书法学习者,那么楷书就是他学习书法最后的一个阶段,这也印证了孙过庭的书法学习三阶段论。

楷书作为最后一个成熟性的书体,是对前面书体的总结,所以它会呈现出书法开始发展初期的某些特质,如篆书、隶书发展时期特有的平直特点,但是它也会有行草书灵动的一面。

这一面灵动之处,是和平直端庄的风格杂糅融汇在一起的。如果我们认识到了这一点,那么再来看楷书,再来欣赏楷书,就完全不同了。

一个出色的楷书书写者,他不仅要掌握楷书平直端庄的一面,还要在平直端庄之处营造险绝的态势,这样才能让人感受到力量的丰满。

我们虽然理解了楷书这两种对立性因素同时存在的原因,但是为什么这两种因素同时存在、同时进行,会给我们一种力量上的享受和美的熏陶呢?

物理学上有一个很重要的概念,叫张力,然而这个概念可不仅仅适用于理解物理现象、解释物理知识,在人文社科,尤其是艺术鉴赏领域,张力一词是极具代表性的专有名词。

张力一词在物理学上的通常被理解为:

物体受到拉力作用时,存在于其内部而垂直于两邻部分接触面上的相互牵引力。被拉伸的弦、绳等柔性物体对拉伸它的其他物体的作用力或被拉伸的柔性物体内部各部分之间的作用力。

因为张力一词拥有众多可供分析的力量组合,所以艾伦·退特(Allen Tate)在1937 年率先将张力引入诗学,从此张力一词开始用之于阐述各种文学艺术作品,而拥有张力的艺术作品通常也被视为是极具力量的代表。

而书法中的“张力”则体现于两种对立性的因素所造成反差,借以表现力量,如“轻如蝉翼,重若崩云”,就是一句绝妙的张力阐释。

在楷书中,由于楷书的笔画在表现轻重、粗细、大小之时,不能反差太过明显,所以楷书书法中的张力营造主要从笔画位置安排的角度来进行。

整体结构所呈现的平正态势和具体某些笔画的安排险绝之间,就构成了一种绝妙的张力反差,这种反差,从某种程度上来说,体现了楷书的笔力所在。

以欧阳询楷书中的“文”字为例,这个字按我们常理推断,第二笔的横画一定要写的平正才能显得整个字端庄。

但是欧阳询偏偏不走寻常路,他在一开始就故意将这个字安排的向左下方倾斜、右上方上扬。开头一点,使用侧锋,处理成带有弧度的撇点,第二笔偏侧斜出,第三笔大胆的从中间起笔,收放自如。

最后一个斜捺,是整个字的力量重心,也是主笔,这一笔蕴含了整个字的力量所在,而欧阳询正是通过对这一个笔画力量的灌注,将本来已经倾斜的字体“拉”正了。

在力量上它是均匀的,不管是左下方的倾斜还是右下方的力量灌注,整体效果是字体平稳,然而张力显露无疑。

而这,就是楷书的魅力所在。通过对于结构字势,造成种种曲折以及对立,然后通过主笔的力量灌注,让整个字保持理想的状态。这样写出来的自然生动、富有韵味。这也是楷书的美感所在、力量所在。

笔力的问题很重要,有力就是有劲。要让写出的书法线条有力,首先是对要书写的内容要熟练,熟练了才能有自信,自信了下笔就容易产生力。

准确是产生力的必要条件,一个笔画只有在合适的位置上才能产生力。力也需要从笔画之间互相的关系中产生。

尽量中锋用笔,中锋能够更好的体现力量和立体感,使书写的线条产生一种厚重有力的感觉。

另外,不要拖笔写字,要让笔杆的倾斜方向和笔画的运行方向相反。这样吃墨重,有入木三分的效果。

写字时像刀子割牛皮,牛皮厚,不好割,要用力,要扎实,。像在泥泞的路上行车,要克服困难,努力前行。

要战行,要积点成线。

说了这么多,只是一体会和见解。希望能有所帮助。

楷书如何表现“笔力”更有感觉?要搞明白这个问题,首先我们要清楚什么是“笔力”。

一般书法意义上的笔力,是说的我们在写书法作品的时候,作品中的点画线条表现出来的一种质感所具有的力度,这种力度蕴含在笔墨与纸摩擦后的墨痕当中。

单独说“笔力”两个字是很抽象的,但是它也有一些具象的表现,例如颜真卿的楷书被称作是“颜筋”,它表现出来的就是一种筋力。唐代楷书是中国历史发展当中的顶峰,颜真卿能在如此众多书家中脱颖而出,就是因为他的书法特有的这种“筋力”。具体表现就是,颜真卿将之前楷书多方整的特点,易方为圆,增加了篆籀之气,点、竖、捺、折、钩等笔画,外圆内方显露出弹性大,刚劲、雄强、饱满、筋力十足的特点。

而柳公权的楷书被称作“柳骨”,它表现出来的就是一种“骨力”。柳公权的楷书用笔精严爽健,一笔不苟,点画轻重合度,骨法洞达,结体端庄劲媚,给人一种“骨力”感觉。

当然,用笔之“笔力”不仅仅是“颜筋柳骨”,不同的书家有不同的“笔力”表现,有平缓之力、柔和之力、绞转之力、方折险峻之力等等。那如何才能写楷书的时候让“笔力”更有感觉呢?

要想练就“笔力”,说一千道一万还是要从临帖上下功夫。临帖的目的就是学习古人的笔法,驾驭毛笔的方法,提高自己的控笔能力。临帖的时候要细心揣摩古人的用笔发力的方法,因此临帖的时候务必要求形似,形似了才说明你的用笔是对的,当然那种画字的方法是不算的。

一旦在临帖中获得了这种用笔的技巧之后,然后再自己创作书写的时候,自然会有“笔力”的体现了。

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我们常评论一件书法作品“笔力强健”“遒劲有力”等,对作品的欣赏与批评总少不了“力”字。那么,究竟什么是笔力?

笔力不等同于体力,不是手上的力量,也不是胳膊上的力量,它是写字的人,通过正确的笔法,将一种生命活力融入点画,从点画线条中表现出的生机与活力。不仅楷书如此,其他书体亦如此。

要表现笔力,关键在用笔上。

一、中锋

中锋不能误解为要求笔杆垂直,或所谓“笔笔中锋”。中锋之“中”,就是合适,类似河南话所说的“中”。

它并非笔锋完全在中央、中间,而是笔锋在笔画中最合适的位置运行。中锋的目的,就是防止力量外泄,让力始终鼓荡在线条之内。

讲中锋,不能排斥侧锋。中锋所表现的笔力,是一种含蓄之力、内蕴之力丶绵柔之力,而侧锋所表现的则是一种爽快之力、外发之力、税利之力。

二、逆锋与藏锋

书法用笔要出入取逆势,起收照应,起处逆,收处藏,笔势有来有往,有去有回,有放有收。

为什么要“逆”?逆是一种力量的积蓄。跳高要先蹲下,出拳要先收回,逆才能使线条充满筋力,从而显示生命的活力。

起笔要逆,收笔也要逆,这是为下一笔积蓄力量。在书法中,顺为劣,逆为优。逆实际上玩的是一种捉对厮杀的游戏,使形式内部跌宕多姿。“逆”几乎成为书家的不言之秘。

三、涩笔

如果说逆向起笔,回锋收笔,是在用笔的起收方面为笔力作准备,那么行笔中的涩笔,则使得线条内部一下冲突起来,形成内劲充足、势力圆满的感觉。

所以,疾涩之道,是关乎书法行笔的中截能否产生笔力的关键。

在行笔过程中,仿佛纸的摩擦力很大,必须要不断克服,节节推进,涩涩前行,产生充分摩擦。

此时笔杆略后倾,运笔如刮鱼鳞,这样写出的线条,如钟表时时运转的发条,弹性十足,活力十足,沉着痛快。

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我是陕西省某县初级中学语文老师,我主要从学生书写的实用角度来回答这一问题。

笔力,顾名思义,笔画的力度。

哪些基本笔画写好了,可以最为明显的、最为快速的让阅卷老师觉得考生书写的笔画有力度呢?我觉得是竖画、捺画。因为悬针竖、垂露竖、斜捺、长捺,常需要写得给阅卷者视觉上的冲击比较大。所以,对于广大学生(考生)来说,突出竖画、捺画的书写,当是一个快捷、有效的途径。具体来说,竖画特别注意起笔、收笔,捺画特别注意其形态、轻重之变化,当收实效。当然,这不等于说平时只注意这两个笔画的书写。

另外,要特别注意很多复合笔画的转折处,比如:横钩,横折钩,横折斜钩,横折折折钩,竖折折撇等笔画,都要在“折”处多加注意。所以,我们要在“折”画处学会驻笔后行。

最后,某些笔画要特别伸展一些,增强其视觉上的冲击力,也会显得有力度,比如:斜钩,长横等。所以,我们要多多注意斜钩等笔画的书写。

图一为学生作业,从书写来看,正确、工整,但缺乏笔力。

谢谢邀请!

美好一天很荣幸为大家解答这个问题,让我们一起走进这个问题,现在让我们一起探讨一下。

我想用几个词语形容笔力,一个是疾,一个是涩,还有就是藏锋。

笔力用现代物理解释就是笔锋对纸的压强,这里要注意不是压力,是单位面积所承受的笔锋弹力,我管这种压强叫做万毫齐力。是把墨逼入纸内的,入木三分的,凝重的,厚重的,圆劲的审美感受。

所以说根据上面这个理念,我们如何增强笔力,用一下几点来叙述:

第一,工具,笔毫要健,这样传递力量会很直接,如果毛过软那么手部的力量就没法传递到纸面。然后笔根要深栽,会增加笔头腰力。

第二,学会万毫齐力,弹性发力。笔头对纸的力量来,自于笔头的弹力,所以第一要凝聚笔锋这是万毫齐力的基础,第二要笔锋相对垂直些,这样就便于传递力量,也就是说在正确执笔下使用中锋。第三则是要学会发力的原理——弹性——提按,用古代理论来说就是《蔡邕九势》中疾势,涩势,藏头,这样在书写时才会不断的通过提按用笔来发力。

第三,还有很多力量感,来自于笔画的组合,间架结构,这都是力量感的来源。比如欧阳询的笔画,他的链接使用榫卯结构,他的内擫用笔,导致结构如盔甲一般,这是外露的力。还有虞世南筋骨内涵的力,绵里藏针,笔锋不露,笔笔藏锋,十分厚重内敛,这都是笔法与结构的关系,互相生发,需要一体来看。

第四,追求笔力时不要忽略流畅,用张怀瓘《用笔十法》来说是“迟涩飞动”,既要注重笔法的力,又不要用蛮力,要流畅起来。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议,我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享,大家如果有更好的关于这个问题的解答,还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里,祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活,健康生活每一天,家和万事兴,年年发大财,生意兴隆,谢谢!

笔力问题,不是简单的藏露能够解决的,而是应用藏露的方法,经过长期反复的训练才能解决的,所以才有人书俱老这一提法。

梁启超在《书法指导》一文中说:“写字全仗笔力,笔力的有无,断定字的好坏,而笔力的有无,一写下去立刻就可以看出来。”

说起笔力,书法史上有个著名的典故——“虞戈高妙”。

讲的是,唐太宗李世民练习"戈"钩许久,可总也写不好,又不好意思向虞世南请教。有一天,他写了一个“戬”字,故意留下戈,让虞世南补上。然后,李世民就拿给魏征看,魏征说只有“戈”写得高妙绝伦。唐太宗听后感叹不已。


书法笔力是什么?

陈振濂教授在《书法美学》一书中谈到“笔毫的运行与动作、笔锋的走向、墨的枯湿处理、笔毛与纸面的摩擦力的大小、形状,这些便是笔力为展现其根本魅力所必须研究的课题,也许它是一个物理色彩很浓的课题。”

有的人把笔力定义为“摩擦力”,认为笔力,就是运笔时笔毫在运行时与阻力对应的反作用力。于是就在增加阻力上做文章。

比如:选择表面毛糙或质地松软的纸,写字时重按笔,甚至用笔在纸硬搓等等。

我认为这对表现笔力没有作用。摩擦要保持中锋,才能有浑厚的效果,侧锋、一味颤抖产生的飞白,多是俗书一味地使蛮劲,肯定是不行的,即使将纸戳破,也是没有好效果的。

我就见过有高手在光滑的玻璃上、在光滑的纸上、在悬空的纸上练笔力,反其道而行,他也试过。

这是为何?继续看下去,会有答案。


“笔力”古人多以人体之筋骨喻之。

我想,“笔力”是靠点画来体现的,一笔一画的力量体现着书法的本质。

笔力的体现:

一是要硬,“书贵瘦硬方通神”,中锋行笔、笔笔送到、骨力洞达、用笔分明;

二是要饱满,饱满是一种张力的体现,要浑厚、充盈;

三是要有弹性,就是要有韧劲,筋力内蕴;

四是要有势,势是一种内含的力量。


想要把楷书写出力量,当然不是蛮夫野力,而是气息与势态的力量。

那怎么做到呢?

刘熙载在《书概》中说:“用笔者皆习闻涩笔之说,然每不知如何得涩,惟笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,斯不斯涩而自涩矣。”

相当准确地描述了笔力的感觉——“涩感”,就是“如有物以拒之”。

笔力就是书法家在作品中所表现出来的点画线条的笔墨功夫与技巧。楷书要见笔力,必须要具备扎实深厚的楷书临摹和创作功夫,临摹功夫是对经典作品的理解认识和驾驭功夫,创作功夫则是书法的对经典书法融会贯通后融入自我审美理想所表现出来的笔墨功夫,这种功夫就是书法作品中点画线条的笔力的表现。

我们欣赏一下欧阳询楷书《九成宫》和姚孟起临摹的《九成宫》就可以看出姚孟起楷书的笔力功夫。

从理论上来说在书法上笔力是指通过书法的笔法在字形点画作品上表现的气势、力量,气韵与格调,“孔琳之书,天然放纵,极有笔力”《南齐书·王僧虔传》。

在宋 赵彦卫 《云麓漫钞》卷五有这样一句话:

“ 畿 好古,三槐 王氏 后,模得其本,出以示余。志字大小,甚类《兰亭叙》,其间‘曲水’、‘会稽’字,尤逼叙,笔力遒逸,真有父风。”

其意思非常清楚。姚孟起临摹的《九成宫醴泉铭》可以说得到了一致好评和认可的下真迹一等的作品。通过与原贴比较,其笔力确实咄咄逼人,令人扼腕叹息。

要想人楷书作品见笔力无非如是。

书法艺术无论何种书体和风格,都必须有“力感”。

力感是书家笔下功力长期积累的结果,也是其笔墨技巧成熟的体现。

楷书点画线条的力感。如古人所谓一横“如千里阵云”、一点“”如高峰坠石”,一撇“”如陆断犀象”,一钩“”如百钧弩发”,一竖如“”万岁枯藤”等等。

楷书结构的力感。古人所谓上密下疏,如“高岳之耸秀”;中密外疏”如崩石之飞天”;外密中疏”如急水之归谭”……。

楷书布局的力感。古人形容楷书结字和章法如“水泛连鹭”,“晴郊驷马”,通篇的力量则如“注飞涧之瀑流,投全牛之虚刃”。

离开笔力,任何楷书作品便毫无生气,古往今来的书法大家都将笔力的美,视为欣赏书法的主要依据,楷书如何表现笔力之美,是书法艺术的主要审美因素。

楷书要具有力之美的艺术效果,一是须用笔精熟而得法,点画线条才能有力,墨才会沉着不浮,即所谓力透纸背,从而显示出作品的精气神。二是讲究中锋用笔,万毫齐力。笔力强弱直接影响一幅楷书作品的生命力,古人云:藏头护尾,力在字中,下笔有力,肌肤之丽,故曰势来不可止,势去不可遏,惟笔软则奇怪生焉。”三是笔力是技巧与智慧,情感综合作用所创造的一种艺术表现力。有的表现出果敢之力,刚健雄浑之力和含忍之力;有的显示出阴柔之力,轻盈柔婉之力等等。正是由于这些经典楷书作品“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,才让我们感觉到楷书大家那如铁画银钩,坚挺方折,雄强清劲,风格各异的笔力之美。

以上仅为一家之言,请诸书友批评指正。

(以下是我近期创作的楷书作品)

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楷书四大家是唐朝欧阳询(欧体)、唐朝颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。1、欧阳询他的书法成就以楷书为最,笔力险峻,结构独异,后人称为“欧体”。唐朝欧阳询:其楷书法度严谨,笔力险峻,世称“唐人楷书第一”,代表作《九成宫醴泉铭》。2、颜真卿 在书法史上,他是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑。3、柳公权,唐朝京兆华原人,官至太子太师,世称柳少师。后世以颜筋柳骨并称他们,成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。4、赵孟頫他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。扩展资料1、欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点,又参合了六朝碑书,可以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长,但分间布白,整齐严谨,中宫紧密,主笔伸长,显得气势奔放,有疏有密,四面俱备,八面玲珑,气韵生动,恰到好处。点画配合,结构安排,则是平正中寓峭劲,字体大都向右扩展,但重心仍然十分稳固,无欹斜倾侧之感,而得寓险于正之趣。欧阳询楷书碑版多为中楷,主要有《化度寺邕禅师塔铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》《九成宫醴泉铭》等。2、颜真卿的书法,号称颜体,有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多,后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到“圆笔”的痕迹,和其他书法家的“方笔”不同。颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之,都对后世产生既深且远的影响。中唐以后,由于藩镇割据,兵连祸结,旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范,正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是,规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的,因此唐末以后,书法艺术的发展便集中表现在行草书方面,古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。3、晚唐书法经历盛中唐之后,盛极而衰,柳公权虽号一时中兴,但与颜书相比,仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时,至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法,往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,笔画细劲,棱角峻厉,虽用笔出自颜真卿,而与颜真卿的浑厚宽博不同,特别显得英气逼人。他的传世书迹很多,影响较为突出的有《玄秘塔碑》《神策军碑》《金刚经》等。4、赵孟頫他是赵宋一个没落贵族,后来与元朝合作。赵孟頫等二十余人是至1287年(元二十四年)第一批被征召,其后,屡次征召江南士大夫,也有通过赵孟頫而求得利禄职位的。赵孟頫受到元代皇帝的宠爱,“荣际五朝,名满四海”,官至翰林学士,艺术上成为元代文人画的领袖人物。参考资料来源:百度百科-楷书四大家内容来自www.mh456.com请勿采集。

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