如何看待常玉画作《曲腿裸女》拍出1.98亿港元高价?其艺术价值体现在何处?

没有 看看 吧!徐悲鸿的名字在中国几乎家喻户晓,而与徐悲鸿同时代的画家常玉的名字却知者甚少。但在世界顶级艺术品拍卖会上,常玉的受宠程度毫不逊色于徐悲鸿。去年,在香港苏富比的春拍会上,常玉的油画作品《花中君子》以2812万港元成交,一举打破华人画家油画拍卖纪录。常玉1901年出生在四川省南充市,后留学日本和法国。1966年他因煤气泄漏致死。与徐悲鸿生前身后都赢得巨大的名声和地位相反,常玉生前落魄寂寥,无名无利。上世纪30年代,其兄长去世,家境骤落,使常玉从花花公子瞬间变得一贫如洗。生活无着的他曾经做过陶器,干过以商补艺的生计,还曾在巴黎和柏林从事过宣传体育事业的活动。1938年欧战即起,常玉的经济状况如雪上加霜。尽管常玉参加过法国秋季沙龙、独立沙龙及杜勒里沙龙,也曾去美国纽约办展,但都反应平平,甚少卖得掉。他去世后,作品成捆出现在巴黎的拍卖会上,售价仅数百法郎。后来,画商们敏锐地发现,他的作品风格特立独行,融合了中国笔墨的概括力和西方现代绘画的表现力。他创作过很多裸女的作品,都是单线勾勒,婀娜而丰韵,充盈着含蓄、大气的艺术气息。他的花卉静物则寂静优雅,孤独而美丽,无声地触动观者心灵深处。上世纪80年代,在巴黎著名的西尔德画廊和东方画廊举办常玉作品展后,影响逐步扩大。巴黎居美博物馆2004年举办大型的常玉回顾展把常玉的宣传力度推到了高潮。(《新民晚报》3.7)www.mh456.com防采集。

如何看待常玉画作《曲腿裸女》拍出1.98亿港元高价?其艺术价值体现在何处?

我国现代画家常玉的一幅画作《曲腿祼女》近日在香港苏富比艺术品拍卖会上拍出了1.98亿(港币)的天价,羡煞了很多人,同时也验证了一个千古不变的真理,那就是:物以稀为贵。

首先画裸体并非耍流氓,其次不允许美术生画裸体,就美术绘画方面,以及长期发展而言,这是一个不太明智的决定。1、思想观念 学生在画裸体的时候,能勾勒出不同的线条,可以说它是绘画的基本功。

在现当代中国画坛,绘画笔法娴熟造诣高深的画家很多,但是像常玉这样的绘画表现形式和风格的,却是除了常玉,还是常玉。

今年四月,在香港苏富比的春拍会上,常玉的油画作品《花中君子》以2812万港元成交,一举打破华人画家油画拍卖记录。今年七月,徐悲鸿的名作《愚公移山》由北京翰海公司拍卖,以人民币3300万元成功易主,拔

“画技同于他人,而画法和创意常出于人外”,常玉的高明之处就在这里。作为上个世纪之初中国第一批留学法国的艺术家,常玉潜心研摩西方写实主义印象主义野兽主义表现主义等油画之精髓,中西兼揉,杂取众家,形成了自己独树一帜的油画风格。

1990年以后,他的大批画作被台湾画商由巴黎购回,1992年开始出现于台北苏富比拍场,随后台湾几家画廊大力推介,展览、出版、研究、拍卖齐头并进将常玉画作推向港台市场。由于其画作来源清晰,且出版、著录

常玉的画作线条流畅,色彩舒旷,构图精妙,造型新巧,简约的似乎不能再简约,其实是画家“大道至简”独出心裁的创意,也是其造诣高深带来的去繁就简的功力。常玉被称作是“东方的莫迪里安尼”。

如果与国内和世界油画大师的作品相比较,徐悲鸿的《田横五百士》的艺术价值显然高于梵高(嘉舍医生画像约5亿元人民币)、毕加索(双手交叉的妇人约3.4亿元)等人的作品,更高于同时代的常玉的《五裸女》

欣赏常玉的《曲体裸女》,我以为有四个特点非常突出,一是创意新奇,不同凡响。二是表现手法与众不同。三是画面简约洗练轻松明快。四是有一种空灵幻化的意境之美。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。3、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 皮埃尔·奥古斯特

常玉作品

常玉《曲腿裸女》

你好亲,很开心回答你的问题

画家常玉的作品,拍出1.98亿高价,自然有它的不可替代的艺术价值。

常玉早年去巴黎留学时,并没有进正规的美术学院学习,所以常玉并不是正统学院派出身的画家

个人拙见,常玉的裸女作品《曲腿裸女》之所以拍出1.98亿的高价,因为有以下艺术价值

1常玉画笔下的裸女,与常人表现裸女的油画角度是完全不同的

常玉被誉为东方的莫迪里阿尼

但是,常玉画笔下的裸女,其画家的观察视角,角度是和莫迪里阿尼大不相同的

常玉画笔下的裸女,其角度和构图,突破西方美术史上,油画家画笔下裸体的常规构图

常玉画笔下的裸女构图,也是一个创新之处。

2常玉的作品,狂人斗胆一说,深刻体现了艺术是相通的道理

常玉画笔下的裸女,深受野兽派的平涂色彩,平面造型,二度空间造型的绘画语言的影响。

同样,常玉画笔下裸女,也深受抽象派,表现主义画派,其夸张变形的绘画语言的影响

虽然说,常玉被誉为东方的莫迪里阿尼

西方画家莫迪里阿尼画笔下的裸女,呈现柔弱无骨的病态美,简化了复杂结构的人体

而画家常玉画笔下的裸女,相比莫迪里阿尼画笔下的女人体,更加简化,简练,狂人斗胆一说,可能常玉画笔下的裸女的绘画形式语言,其简化的造型,深受莫兰迪静物油画中,大道至简的风格的影响。

3常玉画笔下的裸女,虽然技法平涂简洁,但是哲理深沉,虚实空灵

常玉的作品,虽然常玉发作品,融合西方野兽派,抽象派,表现主义风格

但是常玉并没有照搬照抄西方的绘画风格,而是东方艺术的精神,体现虚空的意境

常玉创作,经常把人体,动物置身于空旷的荒原,是画家内心孤独的写照,孤独与萧瑟的心境

如同宋代画家马远,其作品《寒江独钓图》,一叶孤舟,置身于烟波浩渺,千山鸟飞绝,万径人踪灭的荒寒,一望无垠的江水,尽显荒凉,空旷的意境。

常玉的作品,艺术语言,风格,表现形式很独特,一眼就能识别,个人拙见,这就是常玉画作艺术价值的体现吧。

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

2019年10月5日晚上,在香港苏富比举办的2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”会上,我国现代著名油画家常玉于晚年创作的代表作品《曲腿裸女》,最终以1.72亿港元成交,加上佣金,总成交价达到了1.98亿港元,一举打破了常玉单幅作品拍卖价格的纪录。

加上2011年以1.28亿港元成交的《五裸女》,到目前为止,常玉已有两幅作品成交价超过了1亿港元。

《牡丹》

常玉(1900年——1966年)出生在四川南充一个富裕家庭,自小接触了琴棋书画,受传统文化影响很深。在20岁时他前往巴黎学习油画,跟徐悲鸿、刘海粟、林风眠等著名画家,属于我国第一批留学西方学习绘画艺术的代表人物。

不过,常玉属于典型的“墙里开花墙外红”的画家,他是在国外取得成功后,回到国内才被认可的。

《草原漫步》

常玉素有“东方莫迪里阿尼”的美誉,在全球油画圈,他的影响力跟同时代的徐悲鸿不相上下,甚至有过之而不及,但在国内的影响力,他显然比不过徐悲鸿,以至于圈外的人很少知道他的存在。

常玉之所以能被国际艺术圈所认可,根本原因是,他的艺术思维和创作手法一直跟西方现代绘画理念保持同一个节奏,走在探索的最前沿。

常玉作品

众所周知,从19世纪末期、20世纪初期以来,油画发生了颠覆性的革命,本时期的大多数油画家纷纷抛弃了古典主义的写实画法,从造型、笔触、色彩等层面对油画进行了大刀阔斧的改造,让油画很快进入了现代流派,诞生了各种各样的现代油画风格。

常玉的油画,恰恰就是现代油画风格里的杰出代表。而同时期的徐悲鸿,依然延续和使用着古典写实画法,这是他没有常玉在国际油画圈知名度高的根本原因。

常玉作品

常玉的油画作品价值体现在以下几个层面。

其一,常玉善于博采众长,把当时几个重要油画流派,如野兽派、表现主义、抽象派、立体派等风格,有效融合在一起,赋予了作品的广度和深度。

其二,常玉明白“艺术相通原理”,通过不断探索,成功打破了国画与油画之间的界限,用国画的意境来画油画,反过来又用油画的思维来组织国画的画面。

他善于使用形态各异的线条来造型,画面言简意赅,没有繁琐的构图和华丽的色彩,流露出鲜明的国画意境,充满了想象空间。

《牧童与水牛》

《曲腿裸女》这幅作品的构图非常独特,常玉以洗练的线条勾勒出简洁的造型轮廓,画中女性的右腿非常夸张,顶天立地。同时,他把国画的山石画法的构图形式吸收到人体油画里,因此,此幅画看起来如同一堆石块堆积在一起,很有立体感,又像一条扬帆前行的帆船,令观者充满了想象空间。

这幅画能拍出1.98亿港元,物有所值。

谢谢你的提问和邀请。最近,因为常玉创作于1965年的作品《曲腿裸女》以1.98亿港元成交,惊动了社会。以至于我的朋友圈里还传来一个搞笑:不知什么人,在《常玉》这幅《曲腿的裸女》上画了一个人头。但是,你怎么看,这也是多了一头的怪事。

常玉 这幅画的价格诞生10月5日于香港苏富比秋拍“现代艺术晚间拍卖”,创造了常玉作品拍卖价格的新纪录。

常玉的油画《曲腿的裸女》拍出惊天的1.98亿元之后,不少人会问同样的问题:这幅画究竟好在什么地方?这恐怕不是普罗大众能够明白过来的。因为,这幅画也太像儿童涂鸦了,所以,不少人肯定会觉得怎么简单的画,用了多少笔画,有几根线条都能数得出来,居然就值2个亿了?

那冷军几年才画一幅的油画不是亏大了吗?

其实,艺术创造价值,不是你付出多少劳动时间的问题,而是创造了什么美的价值的问题。

如果总是重复别人的创造,哪怕你用十年画了一幅画,也不会被认为是有创造。

常玉这幅《曲腿女人》的创造性有两点:

第一,他采用了中国套色木刻的用色方法。

第二,从内容来说,他的人体安排是从来没有过的,所以,给人以视觉的新鲜感和强烈的冲击力。

这是艺术上常玉不同寻常的地方。

常玉1900年出生于四川南充一个家境贫寒的家庭。1920年常玉到法国留学,与徐悲鸿等人成立了一个“天狗会”的团体。1925年作品选入法国秋季沙龙展。1950年在纽约,举办画展,1965年在友人家中举办画展,1966年8月,因煤气中毒死于寓所。

常玉死后,一贫如洗,是友人凑钱在巴黎给他买了20年使用权的墓地安葬了他。

常玉一直在法国画画,也没有卖出去多少画,而且价格非常低,生活非常困难。一生除了少数几次回国,一直在法国画画。最后死于贫困。

上个世纪八十年代,台湾一些画商淘宝,找到法国收购他的绘画作品。非常不容易找到。因为常玉没有什么亲人。后来,打听到有些与常玉有来往的友人,才找到了常玉绘画作品的下落,就收购了常玉的作品。

恰好,这时常玉的墓地也到期了,如果没有钱,墓地就会清除。这些台湾画商就给常玉重新续交了墓地租金。

2011年5月30日,在罗芙奥(香港)举行的“现代与当代艺术”专场拍卖中,常玉的《五裸女》,以1.28亿港币(约合1.07亿人民币)的价格刷新了华人油画最高成交纪录,打破了不久前嘉德春拍中陈逸飞《山地风》8165万人民币的中国油画拍场纪录,成为最昂贵的一幅华人油画。

近年以来,常玉的画作不断被推高,这里面有资本的运作,也有常玉绘画的独特成就。

千里马个人认为,常玉的作品,有一种孤寂的心里写真。但是,更多充满中国文人追求精神自由的坚守。

常玉1928年给法文版的《陶渊明诗集》做过插图,他也是陶渊明诗歌的崇拜者,从这一点来说,他的精神富贵心里,要远远大于精神的贫困。

我们看他的绘画作品,虽然不是富丽堂皇,但是,也没有愤怒和抱怨,而是自己灰暗的低调,平和地接受者生活的种种压抑。

他的绘画无色无欲,既没有完全接受西方现代派画家的颓废,也没有完全追求新潮流。

他的油画,实际上还是中国画。他在自己的油画世界里,努力把中国画的精神实践在其中,这是他的绘画有值得欣赏的地方。

至于拍卖了多少钱,这是资本运作,有人愿意收藏,我们没有意见,艺术作品从来都与金钱无关。

假如有关,为什么常玉的画作养活不了自己?毕竟他还活到了二次大战以后。

例如,1950年,他在美国,也没有卖出价钱。所以,欣赏艺术和用资金收藏艺术,不是一个平衡的过程,而是相反的过程。

艺术家常玉的一幅画作《曲腿裸女》在香港苏富比2019年秋拍出1.98化港元高价?这一消息在艺术界引起了一场轰动效应,艺术的春天已来临?

其画作真有物有所值?艺术的价值在那里?

他的作品取材于中国画的速写,融入西方画抽象画元素,就创作了一幅惊世画作。我个人认为拍出天价的画作,不见得是高水准的,因为当今在拍卖行业,鱼龙混杂,暗箱操作,水分甚多,未能真实衡量一个艺术家的艺术标准。

如中国画坛龙头的刘大为画作,他在任职时画作在一些大型拍卖会少则几万,多则几十万;而今,他下职了,人走茶凉,他的画作一落千丈,现在的拍卖界是看画的作者的头衔而定价,不看画作的是否有艺术价值,而真正有艺术价值的,因其无任何职务,而拒之门外,打入落宫,这是艺术的悲哀!

群众的眼睛是雪亮的,有雅俗共赏,有内涵的画作才是经典佳作,才有艺术价值。

《曲腿裸女》里,金石感的线条,笔意如刀,既刚硬,又果断,既是人体,更是山水,是造化。是历经一生后的告白。

这幅画是他传世最大尺幅的裸女画,也是他人生最后一件裸女作品。

这幅《曲腿裸女》,更像是常玉面对记忆中的女体。水平躺卧,双腿一横一竖屈曲交叠的裸女,他少有地用了由下向上的仰视视角。看上去寥寥几笔,却似用尽气力,回望一生过往。

怎样看待《曲腿裸女》拍出1. 98亿港元?你得先去了解常玉,去世前不久,他在一封给好友的信里说“在经过一生的绘画探索之后,我现在终于懂得如何绘画了”;这幅是他人生最后一件裸女作品。

艺术无价,只看是否有人欣赏!

谢谢悟空邀请。

首先觉得这是个好消息,但也觉得有些许凄凉。

觉得好消息的理由有二

一毕竟是中国的画家。

中国画家以中国可以达到如此地步还不算鲜见,但油画能够以如此风格得到如此地位却不多,不只是说拍卖价格的问题,主要还是可以能称为“中国的莫迪里阿尼”,也有人称他是“中国的马蒂斯”,虽然也有八大山人被称作中国梵高,其含义及意义还是不同的。

二中西结合的理念

常玉在留学前就是长于书法的,1917年入上海美术专科学校就读,翌年便留学日本深造。1920年,他响应民国政府提倡的“勤工俭学”留法风潮前往他倾慕的巴黎学艺,看他的静物已经落款,还是有中国画的影响和韵味,至少第一眼就与西方油画静物就又很大不同。

吴冠中曾说常玉晚期作品的线条是“乌黑的铁一般的线”,“不再是迷梦,是一鞭一条痕的沉痛”。他的作品吐露出高傲、孤僻、落寞,那些孤独的鸟和兽,那些出人意外的线的伸缩,那比例对照的巨大反差,使人立即想到了八大山人。

如果在这样的背景下,我们再看《曲腿裸女》,体会是完全不同的。这也可以看作中国绘画深厚底蕴对人的影响,永远也不要忘了,民族的既是世界的,也可以理解成艺术总归是属于世界的。

觉得凄凉的理由也有二

一为什么画家非得人亡画红?

总觉得还是又炒作之疑惑,常玉晚年曾有机会受邀去台湾办展,后因故未能成行。也因为如此,他的许多代表作都留在了台湾,他生前籍籍无名,在巴黎孤独浪迹一生。他去世后很长一段时间仍旧不为人所熟知,画作不被赏识,作品成捆地出现在巴黎的拍卖市场,售价不过数百法郎而已。直到80年代之后,欧洲才有人意识到其画作的巨大价值,不少台湾画商因他的遗作而暴富。虽然拍卖会水会很深,也没有证据说就是炒作,但画家人亡画红还是让人唏嘘。

二为什么画家非得潦倒贫困?

常玉的人生经历,不由得就让人联想到梵高,虽然已经是好很多,但他在生活难以为继时,常玉不得不去一家餐馆做服务员来解决生计问题,为此,他还做过陶艺,水泥工等。当然或许是经历了生活沉重的打击,常玉的画风明亮清丽转而变得漆黑冷硬,也还有对生命更深刻感悟。  《孤独的象》被认为是常玉的绝笔,那无边的空旷辽远的苍穹中,那小小如沧海一粟的形单影只,无不是这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。

但也许更是“大方无隅,大器晚成。大音希声,大象无形。” 

因为《曲腿裸女》背后常玉用毛笔所写的话:“如果在当其时不遭穷困,勤于作画,不致等到今日始成,则早到成熟期矣,万叹。特此作记,时在一九六五 四月。”

我的职业是摄影和文字,对绘画也是相通的,我说几点意见吧。

在我心目中的美女包括美丽的裸女不是这样的,这幅画没啥美感。

但是各人各爱,画家喜欢这样画,有人喜欢这样的画,我不管那么多闲事。

拍卖操作抬高画作的价格,也是常见。

如果我有几个亿的钱,我会把钱花到更有意义的事情上去,爱人如己,己度度人,施比受更为有福,我会帮助需要帮助的人。

现在的世道很多人三观不正,世界观、人生观、价值观都偏离了正道,需要学习中华传统文化,拨乱反正,克己复礼,才能国泰民安、风调雨顺、仁爱和平、安居乐业。

近日,中国画家常玉创作于1965年的作品《曲腿裸女》以1.98亿港元成交。这个价格诞生于香港苏富比秋拍“现代艺术晚间拍卖”,创造了常玉作品拍卖价格的新纪录。

《曲腿裸女》 作品的高昂成交价格,把常玉这个相对陌生的名字推到了大众面前。相对于同时代的徐悲鸿、张大千等,在国内知道常玉者的确少了些,不过西方人很推崇他,认为他是世界级的绘画大师,给了他一顶“中国的莫迪利阿尼”帽子。

常玉出生于1900年,四川顺庆(今南充市)人。这是一个有故事的人物,他身上的传奇性,符合人们对一名艺术家的想象:幼年成长于富裕家庭,青年得以巴黎留学,画画纯为喜好,不为斗米折腰。巴黎给常玉提供了解放自我、释放天性的最大自由空间,在创作、生活与情感等方面,常玉都堪称潇洒,虽然活着时画作价格不高未能大富大贵,但也没怎么受委屈。

画家意外去世后画作卖出天价,这一诡异逻辑自梵高之后曾在不少人身上上演。常玉也是如此。1966年因煤气泄漏去世之后,台湾画商找到巴黎,给他修葺了坟墓,顺便也接管了常玉的大批画作并以此暴富。西方收藏家这时也如梦初醒般开始正视常玉融通东西的创作风格。死后哀荣,生前也不寂寞,常玉作为艺术家的一生,是成功而丰富的。

本人认为:在欧举办画展的时代意义更大于绘画本身的艺术价值。

抛开絮杂的不论。就常玉的《曲腿裸女》在1965年在欧洲艺术之国举办画展。这本身就是一次划时代的,突破国内艺术禁锢性的事件。

大家想想:1965年,我国正处于什么社会性质阶段。这段政治非常时期,中国画家的《曲腿裸女》,以及一系列的裸体女性艺术画,能在西方国家顺利展出。体现了一种什么样的观念价值?

可以说于当时中国的政治生态和艺术价值取向背道而驰的。

旅欧画家常玉,就是一位特立独行,视艺术无国界,视自我无羁绊,超凡脱俗型的画家,虽追艺的道路坎坷,历经百难,甚至有时处于落魄的境地。始终不放弃艺术的追求和超越。

他的创作,无关政治和其他背景的制约,以不同庸俗的切入点,对女性身体的描绘创作。打破了以往我国固有的审美角度,和封建的“谈性色变”的禁忌。借鉴西方抽象画派中变形、夸张、探索人性心理等手法进行的构思绘制。虽然不被一些局外的人看好,但艺术的价值,还有一个沉淀,发现,再突破的认知时期,我们还是以一个接受,重新审视的态度来欣赏这些中国画家的作品吧!

艺外人闲侃。

藝術,是理想化了的生活方式。真正的藝術,本貭上就是要摒棄假醜惡,找回人性的真善美。

一個畫家,首先要忠實於靈魂深處的自我感受,才能在感知世界的過程中,通過巧妙的藝術形式表達,找到生活本質,揭示生命意義存在的真諦。所以,我們常說,画如其人。一幅作品價值的後面,不祗停留在作品技巧本身,而更是在於,他人品内涵的人格魅力上:包括了”世界觀、人生觀、學識、涵養”等等的綜合體。

這幅畫作簡練概括,初看平淡無奇,細看則別有洞天。

《曲腿裸女》這幅畫,首是在題材選擇上,以裸女做為題材,本身就很真實大膽。整幅画面樸實無華,沉穩內斂,大氣靈動,精煉簡潔。構圖上,叉開的雙腿,成”L”字形分佈於畫面右下角,非常簡潔乾脆,遠看如廣袤大地上的山石岩壁,很有中國山水畫禅意的韵味。不自覺的再細看,身體透視結構視覺獨特很有縱深感,會讓人不自覺落在下半身私密部位,這種低調的張揚,率真自信,傲氣而又不做作,直指人心,讓人無法回避。這種将數千年来人類文明最为禁忌、極欲迴避與修饰的部份,用和盘托出的方式來坦然表達。正是常玉光明磊落、心胸坦蕩的真實體現,也是他起落人生,大開大合的生命寫照吧。

奇貨可居!對於畫商來說,1.96億港元!無疑像是挖到了寶藏,是豐厚利潤的天大回報。而對於很多繪畫大師來說,天價背後衹是個數字。最重要的,是自己終於能夠擺脱了窮困潦倒,過上了錦衣玉食,無憂無慮的生活……

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这幅画的特点,在于他所表达出来的生活态度以及使用的创作手法,还有常玉本人所具有的超前的时尚精神。在普通人看来,常玉的画作《五裸女》其实并没有什么特点,只是线条的勾勒,而且画作中的女性,大都体态丰腴,完全不符合现在人对于女性审美的认知。但稍微懂艺术的人会发现,这幅画其实并没有那么简单。我们来简单剖析一下。这幅画里总共有五个女性,她们的动作不一,但都保持站立姿势,画作中还有猫。这是常玉创作常用的手法,就是以动衬静,以静衬动,动静相衬可以使整幅画作更加生动,更加活灵活现。常玉在画作中创造的裸女,是他毕生都在探索的主题。可以说,在当时的时代背景下,他创作的这个主题绝对是跨时代的,是超前的。这也就是为什么后来常玉的作品越来越火,甚至好多画作的拍卖价格都已经超出了一亿人民币的天价。后来随着时代的发展,人们才逐渐认识到在当时那个时代,常玉的创作是一种什么水平。那为什么当时常玉会独辟蹊径,创作出以裸女为主题的画作呢?我想其实是来源于他对于生活的观点。从他的画作中我们可以感受到,他在画裸女的时候,在平滑的线条中增添了几分棱角,给人一种积极感,力量感。这其实体现了他对于生命,对于自然的一种探索和敬畏,同时也是他性格狂放不羁的体现。所以他的创作变火,价格升到了天价,其实是有合理性的内容来自www.mh456.com请勿采集。

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